Redacción: Jaime VL
El pasado jueves 5 de junio 50 privilegiados (entre los que se encuentra un servidor) tuvieron la oportunidad de ver en la Sala Equis de Madrid el que hasta la fecha es el proyecto más experimental y personal de la carrera de Josh Homme: un acústico en las Catacumbas de París con su banda Queens of the Stone Age (Alive in The Catacombs, dirigido por Thomas Rames),
El número, pese a las condiciones y a las dificultades que implica grabar en un sitio como este, denotaba ya desde los primeros compases una producción de sonido cuidada al detalle. Algo habitual en la banda y que, por otra parte, no sorprende. El setlist, un breve recorrido por la discografía de los californianos con temas, por un lado, no tan habituales en sus directos, y otros que, si bien suelen formar parte del repertorio, no son de los más conocidos. Es el caso de piezas como Suture Up Your Future, Villians of Circumstance o I Never Came. Canciones oscuras que se funden con los planos de la de la banda y los seis millones de calaveras –“la mayor audiencia ante la que hemos tocado nunca”, bromea Homme durante la película”– que reposan bajo el suelo de la capital francesa varios siglos. En definitiva, una grabación técnicamente impecable que permite respirar la atmósfera lúgubre de Las Catacumbas y con el inconfundible sello intimista que le da a sus trabajos la productora francesa independiente La Blogothèque.
Y con eso, teniendo en cuenta que la entrada era gratuita, habría sido suficiente. Pero tras lo que era el concierto en sí, la proyección continúo con una especie de making of (Alive in Paris and Before, dirigido en este caso por Andreas Neumann) que ofrece contexto sobre las circunstancias en las que se grabó todo. Por situar: gira de verano de Queens of the Stone Age en Europa en 2024. Tras el directo en Milán el 6 de julio en 2024, los problemas de salud de Homme, el cáncer del que en principio se había limpiado tras someterse a cirugía en 2022, comienzan a remitir, lo que obliga a cancelar el resto de los conciertos. Pero Joshua no va a volver a Estados Unidos tan pronto pese a su estado, y menos aún cuando ha conseguido algo que, según explica, llevaba persiguiendo 20 años: los permisos y las licencias grabar en las Catacumbas de París.
Es en esta parte de la película en la que vemos a un hombre con una misión clara. Y es que más allá de giras multitudinarias y discos que ya son parte de la historia del rock de este siglo, Homme, como confiesa, quiere “dejar algo que permanezca para siempre”. De ahí también la importancia simbólica de la localización. Y para ello mira a los ojos al Dios de la Muerte y, como Arya Stark, le dice que todavía no ha llegado la hora. Curiosamente lo hace en París, el lugar en el que ya esquivó la guadaña cuando tocaba en la sala Bataclan como batería de Eagles of Death Metal, hace justo 10 años.
El documental no muestra a un superhéroe capaz de frenar la enfermedad más letal del planeta. Nada más lejos de la realidad. Homme consigue su propósito cuando la estrella del rock baja a la Tierra para hacerse más humana en busca del cariño de su familia. Cuando el líder y cerebro de la banda ejerce como tal, pero sin olvidar que la banda son todos para terminar sacando lo mejor de sus compañeros, que, aunque visiblemente afectados y preocupados por la situación de su amigo, hacen suyo el objetivo de grabar en las Catacumbas antes de volver a casa.
El final es un vídeo selfie del músico de Palm Springs tras una nueva intervención quirúrgica de éxito agradeciendo de corazón a todos aquellos que han acudido al cine a ver algo tan importante para él. Retumba en ese momento aún con más fuerza el que es el tagline de la propia película: “Después de estar al borde de la muerte nunca me sentí más vivo”. Pocas dudas había del Homme músico, uno de los gigantes de su generación. Pero esta obra, en la que se muestra vulnerable sin complejos, le hace eterno.
