Después de dos años girando de forma ininterrumpida y sumando hitos de gran enjundia a su carrera (desde terminar convirtiendo el Teatro Circo Price en su segunda casa hasta conquistar la inmensidad de un recinto como el WiZink Center), la formación madrileña Morgan detuvo la marcha con el fin de comenzar a trabajar en el que sería su cuarto disco de estudio. Para ello cogieron carretera de nuevo, sí, pero esta vez con un objetivo en mente distinto al de realizar una mera gira sin descanso. Furgoneta y bártulos mediante, Nina, Paco, David y Ekain pusieron rumbo a los estudios Ocean Sound de Noruega, un entorno que poco a poco y sin demora terminaría convirtiéndose en el cobijo de las canciones de este nuevo elepé: Hotel Morgan (2024).
Con la elegancia y la mesura que les caracteriza, un primer y único sencillo de avance (titulado Intro: Delta) les bastó para darnos a conocer el proyecto una semana antes de su publicación. Sin más fanfarria ni ruido, el "hotel" abría sus puertas oficialmente el pasado 26 de noviembre y sus responsables nos dejaban descubrir con entusiasmo las bondades que cada una de sus estancias ocultaba: más temas en castellano que nunca (cinco, para ser exactos), un Paco López liándose la manta a la cabeza y agarrando las riendas de la voz principal en Jon & Julia, o lo más sorprendente, un cameo del histórico guitarrista Steve Hunter para el tema Altar.
Adoptando hoy el rol de gobernanta de este coqueto y apasionante hotel, Carolina de Juan, aka Nina, se reúne con nosotros para descubrirnos los encantos de este nuevo trabajo, disponible ya en versión digital a través de su web y en formato físico a partir del 31 de enero de 2025.
Entrevista a Morgan
Una vez más, y sin pandemias de por medio, estáis de vuelta con 'Hotel Morgan'. ¿Cómo han ido las cosas en estos tres años?
Comparado con nuestro anterior trabajo, cuya elaboración coincidió con la pandemia como citas, el proceso de grabación y composición de este disco ha sido bastante más normal y creo que lo hemos disfrutado todos mucho más. Lo hemos sentido como un viaje, además de forma literal, en el que las cosas que teníamos en mente para el proyecto han ido consiguiéndose poco a poco y las que han salido de forma diferente, han terminado resultando incluso mucho mejores de lo que inicialmente esperábamos. Sé que sonará a tópico, pero además de ilusionados también estamos muy orgullosos con el resultado final, y eso es algo que no siempre es fácil de conseguir.
Me interesa conocer más sobre el título del disco. Con 'Hotel Morgan' parece que subrayáis el sentido hogareño y cercano que siempre hemos atribuido a vuestra música.
El concepto de un disco realmente va cambiando a lo largo de sus diferentes etapas, en tanto que estos también tienen su propia vida y la desarrollan como quieren más allá de la dimensión que tú les habías dado en un principio. Cuando nos reunimos todos para tratar este tema, yo insistí en que cada uno de nuestros trabajos debe reflejar, ante todo, sentido de temporalidad. No somos los que éramos en 'North', ni en 'Air', ni en 'The River and The Stone', y ojalá que para nuestro siguiente disco tampoco sigamos siendo los mismos que somos ahora, pues eso significará que seguimos creciendo. Este "hotel" es el lugar temporal en el que vivimos ahora, pero me gusta pensar que en el futuro estaremos en otros muchos lugares distintos.
Si desde nuestro lugar podemos contribuir a que por lo menos nuestro trabajo se disfrute desde una perspectiva más calmada y menos mercantilizada, nos damos por satisfechos
Solo habéis publicado un adelanto del disco antes de su publicación, ¿es esto algún intento de lucha contra la sobresaturación musical que actualmente vivimos?
Siendo como somos nosotros una banda autogestionada, tenemos que hacer lo que buenamente podemos con los recursos que tenemos. No son gestos que podamos categorizar como combativos, pues a fin de cuentas no tenemos el músculo suficiente ni estamos en una posición equitativa como para asestar ningún golpe determinante a la industria. Pero dentro de nuestras posibilidades y de aquello sobre lo que sí tenemos control, tenemos claro que obraremos siempre con entera libertad. Publicar un disco sin apenas avances no es tanto una declaración de intenciones como sí una forma de subrayar la forma en la que nosotros mismos tenemos de consumir música. Y es que pese a lo universal que esta es, cada vez sentimos más que la música es la rama de la cultura más golpeada y maltratada de nuestro tiempo. Así que si desde nuestro lugar podemos contribuir a que por lo menos nuestro trabajo se disfrute desde una perspectiva más calmada y menos mercantilizada, nos damos por satisfechos.
El disco está grabado en Noruega. Además, en verano. ¡Qué listos!
La idea, dentro de nuestro calendario ideal era en todo momento comenzar a grabar en agosto. Lo que no sabíamos era que por avatares del destino terminaríamos haciéndolo en Noruega. Lo cual, como bien apuntas, fue una auténtica pasada, entre otras cosas por permitirnos huir del asfixiante calor que hacer aquí en verano. Teníamos varios estudios en la recámara, y finalmente los Ocean Sound terminaron adecuándose a todas nuestras demandas, convirtiéndose en nuestra mejor opción. Pero lo que más destaco de la experiencia fue el viaje en sí. Descartamos hacerlo en avión y optamos por hacerlo con nuestra furgoneta, pues de alguna manera sentimos que haciéndolo así llegaríamos allí con la cabeza más trabajada, influidos por las charlas y experiencias que hubiéramos vivido durante el recorrido. Y efectivamente, así fue. Sin darnos cuenta, labramos un territorio muy fértil para empezar a trabajar.
¿La casa que vemos en la portada es el estudio?
Aunque en mi cabeza el Hotel Morgan luzca como aquel estudio y sin duda haya mucho de aquel entorno en el disco, las casas que se ven en la portada pertenecen a un paisaje urbano de la ciudad colindante a donde estábamos hospedados. A pesar de servirnos de residencia, pasábamos bastante tiempo fuera del estudio y dábamos largos paseos por los alrededores para inspirarnos, y yo, particularmente, que soy una apasionada de los paisajes, flipaba con cada casa y con cada rinconcito que me iba encontrando. Una prueba más de cómo sin tener un plan estrictamente cerrado sobre lo que queríamos extraer de la experiencia en Noruega, acabamos encontrándonos con todo lo necesario para inspirarnos y maravillarnos.
A pesar de iros tan lejos, el disco tiene denominación de origen española, en tanto que lleva la firma de Martín García Duque en la producción.
Martín nunca había trabajado de forma directa con nosotros, aunque es amigo personal de "Chuches" desde hace muchos años. Y yo, a su vez, también había colaborado alguna vez con Aurora & The Betrayers, su banda, así que entendernos terminó resultándonos increíblemente fácil. Pero independientemente de eso, hemos disfrutado muchísimo teniéndole con nosotros durante este proceso y se ha involucrado como el que más en el mismo, echándole horas y horas en el estudio y sumergiéndose en el proyecto con una dedicación alucinante. Eso nos ha permitido llevar las canciones de forma conjunta a lugares que ninguno de nosotros esperábamos y el resultado, sin él, desde luego no habría sido el mismo.
Nos gusta saber que disponemos de esa alternativa, la de componer y cantar en español, tanto como hacerlo en inglés
También se siente un disco "muy de aquí" en tanto que este es vuestro trabajo con más canciones en español. Una transición que parece que comenzó en 'The River and The Stone' con 'Un recuerdo y su rey'.
En realidad, no hay ninguna transición en lo que respecta a esto. Con ello quiero decir que no significa que a partir de ahora nuestra cantidad de canciones en español vaya a ir en aumento exponencialmente hasta terminar haciendo un disco completamente en español. El próximo puede, perfectamente, volver a ser todo en inglés, o mitad y mitad, o vete tú a saber... Lo que sí hemos descubierto es que nos gusta mucho saber que disponemos de esta alternativa, la de componer y cantar en español, tanto como hacerlo en inglés. No forzamos ni anulamos ninguna posibilidad. Si contamos con la habilidad y el disfrute de componer en ambos idiomas, prescindir de una u otra sería absurdo.
¿Pero os preocupó que la mezcla de idiomas en un mismo disco pudiera no entenderse?
Sí, al principio le dimos muchas vueltas a ese tema. Pensamos en las dificultades que a priori podría haber a la hora de hacer convivir ambos idiomas en un mismo disco, conscientes de lo diferente que resulta componer y cantar en inglés y en español. Pero poco a poco dejamos de pensar en el idioma en el que estaba compuesta cada canción y nos centramos en el viaje y en la historia en sí que queríamos contar. El idioma en el que cantamos ha terminado siendo algo secundario, dando lugar a que quien ha querido comprar nuestros códigos lo ha hecho ya y sabe lo que puede esperar de nosotros. Bastante difícil es encontrar puertas abiertas en esta profesión como para cerrárnoslas nosotros mismos, ¿no? En en ese sentido, nos gusta saber que tenemos la libertad de seguir haciendo lo que el estómago y el corazón nos dice.
Entre otras anomalías del disco, encontramos un tema cantado enteramente por Paco López, 'Jon & Julia'.
En un principio se decidió que iba a cantarla yo, pero en seguida nos dimos cuenta de que ese tema era para Paco. Tan pronto como él nos la vendió supimos que tenía que ser suya, y, además, fue realmente divertido trabajarla y llevarla a su versión definitiva. Él no te lo dirá nunca, pero Paco canta que te mueres y con su aportación logra que el resultado sea muy disfrutón, dándole matices muy diferenciados al disco. Es habitual entre muchos grupos que nos gustan escuchar a uno de los miembros llevar la voz cantante en algún tema puntual y nosotros queríamos que este proyecto contara con esta idea de alguna forma. Ahora que podemos escuchar la canción junto al resto de temas, salta a la vista que habría sido un error no hacerlo.
Paco va a tener que dar el do de pecho en los directos, no solo por tener que interpretar este tema a partir de ahora sino también por hacerse cargo del solo que Steve Hunter os ha regalado en 'Altar'. ¿Cómo lograsteis colaborar con él?
La cosa es que cuando Paco estuvo estudiando en Los Ángeles, Steve era profesor suyo y sus personalidades en seguida encajaron. Después estuvo mucho tiempo viviendo en España, lo que hizo que su relación mutua se estrechase e incluso se nos antojara llegar a contar con él para algún tema. No tardamos en proponérselo a través de Paco en cuanto tuvimos ocasión, y el resultado es que el puedes escuchar ahora en esta canción. Nos hizo muchas consultas sobre el significado del tema, con el fin de llevar a cabo un solo de guitarra preciso para el mismo. Después de cada escucha continuamos descubriendo matices nuevos en su parte y, sin duda, su contribución ha llevado a otra dimensión el disco y no podemos más que estar agradecidos.
Al margen de vuestro disco, también os hemos visto hacer vuestros primeros pinitos poniendo banda sonora a una película, como es 'Puntos Suspensivos' de David Marqués.
A nosotros nos encanta el cine y siempre habíamos tenido la ilusión de aunar ambos mundos en nuestra carrera, el único problema es que nunca nos lo habían propuesto formalmente, claro. David, sin embargo, lo tuvo clarísimo con nosotros desde el principio y no tuvimos más remedio que empezar a tomarnos en serio la propuesta. Paco propuso sus ideas para el tema y se produjo un match instantáneo entre lo que el director quería y lo que nosotros como banda podíamos ofrecerle. Era la primera vez que trabajábamos bajo este método, inspirándonos en imágenes visuales ajenas y haciendo crecer un tema a partir de estas, pero logramos sacar adelante una canción de la que estamos muy orgullosos y que terminó encajando a la perfección con aquello que el espectador ve. Ojalá poder seguir haciendo esto muchas más veces.
Volviendo al disco, este es el primer trabajo que nos llega desde que lograrais dos hitos muy destacados en vuestra carrera, como fue vuestra conquista del Price y un año después, del WiZink.
Nuestras experiencias en el Price, desde la primera hasta la última, han sido indescriptibles. En la última, de hecho, hasta tocamos con Miguel Ríos, imagínate... Es un entorno que sentimos casi como una segunda casa y creemos que abraza como ningún otro lugar el espíritu de nuestra música. El Price le sienta muy bien a Morgan y nos sentimos muy contentos de haber encontrado en Madrid un espacio que responda tan bien a lo que nuestros directos exigen.
¿Y el WiZink? ¿Impone tanto como parece?
Te confieso que al principio estuve muy negada a aceptar aquel concierto. Solo de pensarlo, me fallaban las piernas. Pero entre unos y otros acabaron convenciéndome y evidentemente no puedo sentirme más orgullosa tanto de mí como de mis compañeros por haber hecho posible aquel momento. Contamos, además, con La Golden Family para darle una nueva dimensión a las canciones y al espectáculo y todo lo que podía salir mal, terminó saliendo muy bien. Y lo mejor es que tanto la vivencia en el Price como la del WiZink quedaron inmortalizadas en dos vinilos a los que siempre podemos recurrir para recordar lo maravillosos que fueron aquellos días. Nos falta tiempo y voz para poder agradecer todo lo que hemos vivido en tan poco tiempo.
