Entre el trabajo que no llega, la independencia que se aplaza y la obligación, casi burocrática, de conocerse a uno mismo, ese porvenir que suele presentársenos en la veintena como una promesa de emancipación, acaba, sin embargo, compareciendo con una factura bastante menos halagüeña de lo esperado. Así han logrado retratarlo Marta Senar, Luna Ausina, Inés Noguero y Claudia Polo en su nuevo EP Era más barato llorar, cinco canciones que amplían aquel primer repertorio con el que se dieron a conocer como Marina Domínguez en 2025 (con Todas a chica) profundizando ahora un poco más en las contradicciones, incertidumbres y expectativas que jalonan el tránsito a la edad adulta.
El cuarteto zaragozano nació al calor de la amistad y de las ganas de sus miembros de quejarse de la vida. Hasta el nombre de la formación remite a una amiga suya, la cual, según cuentan, no toca ni las palmas y por eso no pertenece oficialmente a la banda. La broma, eso sí, acabó tomando cuerpo hasta convertirse en el identificativo per sé de un grupo de pop-rock de guitarras nerviosas, brío punk y estribillos de vocación inmediata, que observa las minucias de la vida cotidiana con sorna, desparpajo y cierta ternura. A propósito de esta nueva entrega, producida por Carasueño, conversamos con ellas sobre la evolución del grupo, su manera de componer, la escena musical zaragozana y la necesidad de preservar los espacios de amistad frente a las servidumbres de la vida adulta y de la propia industria.
Entrevista a Marina Domínguez (2026)
Parece que realmente no ha pasado tanto tiempo, poco más de un año, pero los cambios entre 'Todas a chica' y 'Era más barato llorar' son, desde luego, bastante palpables. Por ello, me parece interesante comenzar preguntándoos por vuestra decisión de reunir ambos proyectos en un mismo vinilo, dándonos a entender que, quizás, ambos trabajos formen parte de una misma declaración de intenciones de Marina Domínguez.
Luna: Desde luego, no sentimos tanto este EP como una ruptura respecto al primero, pero está claro que sí han habido cambios. Realmente, se ha podido sentir una evolución con respecto a nuestras preocupaciones personales y a nuestras posibilidades compositivas, y el resultado se nota ahora aquí. Aquellas canciones representaban nuestros primeros pasos como grupo, y aún recuerdo cómo sudábamos cada acorde. Literalmente, apenas sabíamos ni sabemos nada sobre teoría musical. Este segundo EP, sin embargo, es algo más maduro. Mientras que en el primero mostrábamos, quizás, unas inquietudes más elementales y crudas, aquí nos hemos dado cuenta de que nos han salido letras con más contenido. Pero ambos trabajos nos representan según el día, por eso hemos decidido que tenía sentido que estuvieran reunidos en un mismo vinilo.
Otro cambio bastante significativo es que Beatriz Gutiérrez, Begut, no parece haber estado presente en esta nueva etapa, como sí lo ha hecho Inés Noguero. ¿Cómo habéis vivido esta transición?
Luna: Componer con Bea era un absoluto lujo. Es una persona que derrocha talento por todos lados y aprendimos muchísimo de ella, además de haber sido esencial para que esas primeras canciones cogiesen forma. Ahora componemos de otra manera, también porque todas hemos ido cogiendo más tablas. La cercanía geográfica, claro, es también muy importante, para simplemente poder invertir tiempo en componer, ensayar, cuidar los directos o tomar decisiones. Nos gustaría, aun así, poder tener más tiempo para probar cosas en el local, pero la vida adulta apremia. Igualmente, todas vamos aprendiendo de todas en este proceso y es muy bonito conocerse mejor unas a otras en ese momento a veces tan vulnerable que es hacer música juntas.
"Es muy bonito conocerse mejor unas a otras en ese momento a veces tan vulnerable que es hacer música juntas"
El segundo cambio más obvio, y que también ha contribuido notablemente al resultado final de este proyecto, es el hecho de haber puesto vuestras canciones en manos de un productor de la talla de Javier Vicente, aka Carasueño, a quien conocemos de largo por su recorrido. Él también es maño, así que la conexión con Marina Domínguez se siente bastante natural.
Luna: Las canciones del primer EP las grabamos prácticamente como las tocábamos en directo hasta ese momento. Con Javi, en cambio, ha habido muchísimo más proceso en el propio estudio. La verdad es que sentimos que hemos aprendido muchísimo en esta grabación. Javi es una persona muy pulcra con lo que hace y envaró un poco nuestro caos, o al menos lo intentó [risas]. Además de que las canciones suenan increíbles, su manera de trabajar nos marcó mucho. Se pueden hacer las cosas de manera seria sin perder ni la diversión ni la ternura. Nosotras fuimos muy transparentes en cuanto a nuestras limitaciones musicales, y creo que él se ha divertido mucho con eso también. En general, los días en el estudio fueron una retroalimentación mutua que hasta diría que va más allá de las canciones.
Carasueño, además, lleva bastantes años participando activamente en la construcción del sonido de distintas generaciones de la escena independiente maña. Desde su propia banda, Big City, hasta nombres tan vuestros como Calavera, Gabriel y vencerás, Bigott o Tachenko. De vuestra ciudad también conocemos espacios que han sido y son muy importantes para que se siga hablando de escena zaragozana (desde la mítica Lata de Bombillas o el FIZ hasta las buenas gentes del Zaragoza FelizFeliz). Evidentemente, Zaragoza tiene actividad, salas y tradición musical, pero ¿creéis que es suficiente para que una banda pueda crecer profesionalmente allí sin tener que marcharse?
Luna: Honestamente, no. Nosotras hablamos mucho de esto porque nos da mucha pena, y hasta un poco de vergüenza, la verdad. Sentimos un orgullo enorme por todas las iniciativas que se hacen en la ciudad, destacando, por supuesto, las que parten de la autogestión, como La Cabalgata, el FelizFeliz o el reciente PiedraZonadeEnsayo, pero es imperativo que existan más espacios donde se pueda desplegar y desarrollar todo el tejido cultural y musical de la ciudad. En Zaragoza hay muchísimo talento, pero faltan espacios que lo acojan. Menos mal que existen proyectos como los que mencionas, porque si no la ciudad estaría completamente vacía. Aun así, creemos de veras que podría haber muchas más cosas. Desde luego, en Zaragoza hay gente con muchísimo que decir que podría hacer de esta ciudad un referente cultural todavía más notable.
"En Zaragoza hay gente con muchísimo que decir que podría hacer de esta ciudad un referente cultural todavía más notable"
Claudia: Y no solo en Zaragoza, en todas partes. Para que haya escena, para que las chavalas se animen a tocar y a hacer canciones y el canelo con sus amigas, hace falta un circuito independiente fuera de los entornos comerciales. Una banda no debería ser una empresa rentable, o no todas, por lo menos. Deberías de poder tocar y hacer conciertos sin entrar en las dinámicas empresariales que genera una industria más grande. Hacen falta espacios, CSOs, centros culturales y un apoyo de las administraciones en espacios y facilidades para que la gente pueda explorar, aprender y, luego, no tener que irse a la capital.
Hablemos de vuestras canciones nuevas. Si os digo que en 'Si No Suena Bad Gyal' me recordáis a unas primigenias Amaral, ¿os lo tomáis como un cumplido (lo es, que conste)?
Claudia: ¡Claro! Sonar como Amaral es siempre un cumplido. Tanto musicalmente como a nivel de proyecto, siempre hemos admirado la forma con la que han gestionado su trayectoria, la verdad. Creemos que son una banda muy íntegra, muy fiel a sí misma y eso nos inspira. No les conocemos personalmente, aunque nos encantaría, pero se ve a la legua que son buena gente y eso es lo más importante [risas]. Amaral es, sencillamente, la banda sonora de nuestra generación. O mejor dicho, de nuestra infancia, ya que sonaban siempre en el coche cuando apenas llegábamos a la ventanilla… Pero más tarde, cuando crecimos un poco más, también lo siguieron siendo. A los 12, a los 14 y ahora a los 27. Tienen esa capacidad única de trascender, de llevarte a sitios que conoces y que te hacen sentir como en casa.
La canción que os citaba no es, sin embargo, la única en la que se menciona el nombre de otra artista. Además de Bad Gyal, también os acordáis a lo largo del EP de Los Planetas, de Amaia, de Bowie...
Claudia: Supongo que se debe a que, en nuestras canciones, tendemos a trasladar inquietudes de nuestra vida, nuestros lugares comunes e imágenes que son muy cotidianas para nosotras. De ahí que lo que escuchamos aparezca como referencia, como construcción de la realidad de los temas. Solemos idear las canciones a través de imágenes, escenas, sensaciones muy concretas, y a partir de ahí van apareciendo capas. A la hora de componer, sin embargo, no usamos referencias directas… En ese sentido, diría que no somos muy ortodoxas [risas]. Las canciones van haciéndose muy poco a poco, con ideas, debates democráticos para decidir las letras y muchas horas llorando de la risa. Dicho esto, está claro que todo lo que escuchamos termina pasando a las canciones, es indudable.
No lo hemos mencionado, pero evidentemente, el título del EP nace de la genial 'AA Ana Psicóloga', donde afrontáis con elegante ironía ("Me he dejado todo el puto sueldo en ir al loquero") lo que es verdaderamente un drama generacional… En este momento en el que hacer proselitismo de la salud mental es una constante, ¿creéis que también existe cierta presión por estar constantemente trabajando en uno mismo, aun cuando paradójicamente no se disponen de los recursos necesarios para ese “autocuidado”?
Inés: Para nosotras esta canción es una total y absoluta reivindicación. El tema nos afecta de pleno a las cuatro, ya que todas vamos a terapia, y aunque es evidente que nos ha traído muchas cosas positivas, no podemos evitar también ser críticas con ello. Es verdad que nuestra generación tiene la suerte de celebrar la visibilidad de la salud mental, la normalización de ir al psicólogo sin que te llamen loca y acceder a un privilegio que tiempo atrás era impensable. Todas somos ya conscientes de que el trabajo personal es importante, pero también lo es tener espacios verdes en nuestras ciudades, tener tiempo y calma para disfrutar de nuestras amigas y de nuestros círculos sociales, sentirnos parte de una comunidad... Son cosas que reivindicamos también en los fanzines que acompañan el EP. Cosas que todas nosotras valoramos como una parte importante de nuestras vidas y que muchas veces echamos en falta porque nos las están quitando. Muchos de los problemas que afectan a nuestra salud mental no son tanto personales como sí sistémicos y políticos, por eso nos gustaba la idea de ser un poco ácidas en esta canción. Porque sin restarle, faltaría más, la utilidad que claramente tiene ir al psicólogo, es necesario que también se luche contra los motivos que nos obligan muchas veces a tener que recurrir a estas ayudas.
"Muchos de los problemas que afectan a nuestra salud mental no son tanto personales como sí sistémicos y políticos"
Hay canciones en las que habláis, por ejemplo, de independizarse, de currar de lo vuestro, de volver a enamorarse ('En todas partes'), que son algo así como pequeñas conquistas de esa vida adulta que nos han enseñado a perseguir; pero luego, también tenemos momentos más catárticos que reflejan que claramente no tenemos el control de nada ('AA Ana Psicóloga'). ¿Sentís que vuestra generación ha heredado unas expectativas sobre cómo debería ser la vida adulta que cada vez tienen menos que ver con la realidad?
Inés: Es que, a decir verdad, el concepto de "hacerse adulto" ha cambiado mucho en los últimos años. Lo que antes parecía un camino único, ahora tiene muchas más posibilidades. Nuestra generación tiene la ventaja de ser más libre en cuanto a qué caminos seguir, pero eso también es un rasero de doble filo. Sostener un camino propio es complicado y requiere de mucha claridad mental. Efectivamente, las expectativas están puestas sobre una posible proyección de nuestras vidas, pero con estas canciones queríamos reflejar otros caminos igual de válidos que pueden requerir más reflexión y autoconocimiento.
Frente al maelström que suponen los 20, me quedo con esa frase de 'Cada vez mejor' ("Venís todas a casa / cualquier día entre semana") que, de forma muy nimia y de pasada, deja claro que vuestra amistad continúa siendo el pilar sobre el que se sostiene tanto la banda como vuestras vidas.
Inés: Totalmente. El grupo nos está trayendo unas experiencias divertidísimas y súper emocionantes, pero lo mejor es que las estamos viviendo acompañadas. De hecho, siempre bromeamos con recomendarle a todo el mundo que tenga un grupo con sus amigas porque es de las experiencias más divertidas. El lema que tenemos, “pop para las amigas”, con todo lo ligero que pueda sonar, es en realidad la declaración de intenciones de esta banda. ¿Qué sentido tendría todo esto si no lo viviéramos juntas? Aun así, todavía a veces nos sorprendemos al recordar que tener una banda es ahora nuestra realidad. Entre nosotras compartimos una ética muy clara. Hablamos con frecuencia de nuestras aspiraciones y tratamos de adaptarlas acorde a lo que podemos dar cada una. En ese sentido, respaldamos y respetamos nuestras situaciones personales y prioridades y tenemos clarísimo que primero somos amigas y tan solo después, una banda. Claudia siempre lo dice durante nuestros conciertos y es algo que atraviesa nuestra forma de entender el grupo, aun cuando pueda sentirse que está creciendo.
Claudia: Al final, tener una banda y tocar juntas va sobre generar un espacio más allá del trabajo, de la familia o de la pareja. Un espacio íntegramente nuestro. Un sitio que nos construye y amplía nuestro día a día e incluso nuestra propia identidad.
Escucha aquí Era más barato llorar, el nuevo EP de Marina Domínguez:
Próximos conciertos de Marina Domínguez (2027)
Después de haber presentado su nuevo EP, Era más barato llorar, ayer (6 de noviembre) en Murcia, el cuarteto ya prepara algunas fechas de cara al año próximo:
- 4 de febrero de 2027 – Zaragoza (La Lata de Bombillas)
- 13 de febrero de 2027 – Madrid (Café La Palma)
- 19 de marzo de 2027 – Barcelona (Sala VOL, Chavalada Sound)
