A Cariño le han ocurrido suficientes cosas en los últimos meses como para que sus residuales miembros miren con cierto desengaño y temblor el porvenir de su proyecto. La continuidad del grupo, tras la salida de María Talaverano del mismo y la inevitable exposición pública de sus conflictos personales, ha terminado por convertir Pop! Magic! Tragedy! (2026) en un disco que convive con su propio contexto, aunque Alicia Ros y Paola Rivero prefieran que sea la música quien lleve la voz cantante de su presente. Su primer álbum como dúo nace, precisamente, de la encrucijada de continuar siendo dos, con las heridas todavía vivas y una identidad sonora que se ha reconstruido a fuerza de canciones, intuición y cierta disposición a dejar que las cosas simplemente ocurran.
El título del disco parece resumir precisamente los vaivenes emocionales propios de cualquier carrera artística, desde el deslumbramiento inicial por el pop hasta la magia de ver convertido el sueño en una profesión, pasando por la tragedia de descubrir que vivir de tu pasión también puede acabar desgastándote. Por eso, haber llegado hasta este, su cuarto álbum de estudio, con todo lo que ello ha conllevado, se siente en muchos sentidos, como un astuto truco de magia.
Entrevista a Cariño (2026)
En Love Languages las escuchamos sacar pecho y tirar de confianza con aquello de "Cariño sonamos perfecto / en pasado, futuro y presente". Una frase que podría parecer una bravuconada de no ser por la fragilidad que ha precedido a su escritura. Alicia recuerda que aquella línea apareció prácticamente a última hora, durante su estancia en un apartamento londinense donde se alojaban mientras preparaban la grabación del disco. La escribieron sin darle demasiadas vueltas, aunque reconocer algo así, en voz alta y con semejante derroche de seguridad, les produjo cierto pudor: "Nos daba vergüenza decirlo, por supuesto, pero estábamos muy contentas con cómo estaba sonando todo y nos salió natural... Nos encanta cómo sonaba Cariño antes y esperamos de corazón que a la gente le siga sonando tan bien nuestra música en el futuro", explican insistiendo que, más que una proclama cuidadosamente calculada, fue una forma espontánea de verbalizar el entusiasmo que les estaba provocando ver el disco tomando forma.
"Sabíamos que seguir con Cariño y hacer un disco sin María iba a generar incomodidad en gran parte del público"
Ninguna de las dos es ajena, claro está, al hecho de que seguir adelante como dúo podría generar cierta inquietud entre quienes siempre habían entendido la banda como un equilibrio entre tres personalidades. Cada integrante había cultivado hasta su propio pequeño núcleo de seguidores dentro del proyecto, de modo que la ausencia de María y la posibilidad de un cambio en el sonido iban a levantar suspicacias: "Sabíamos que seguir con Cariño y hacer un disco sin María iba a generar incomodidad en gran parte del público", reconocen. "Hubo momentos muy desagradables, y algunas reacciones llegaron a sobrepasar incluso nuestras propias expectativas. Que haya gente que deje de escuchar a Cariño porque no le convence del todo nuestro nuevo sonido es algo que comprendemos y respetamos", añade Paola. "Otra cosa muy distinta es lidiar con críticas que no son constructivas en absoluto y que solo buscan polemizar y hacer daño. En ese sentido, creo que estamos ayudándonos bien para no dejarnos llevar por ello y seguir creyendo en este disco".
Desembarazándonos ya de las preguntas de rigor, nos metemos en harina con el disco. Un proyecto que nos recibe, nada menos, que con un universo visual inspirado en la imaginería de 'Ghost World', la popular obra de Daniel Clowes, revisitada por el ojo creativo de Nico Barreto y Neelam Khan Vela. Paola no había leído el cómic, mientras que Alicia sí lo conocía, y fue a partir de ahí cuando ambas comenzaron a tirar del hilo: "Fue un poco loco darnos cuenta de que éramos nosotras dos, literales", bromean desde el otro lado de la pantalla, recordando algunos de los momentos más divertidos de la película protagonizada por Scarlett Johansson y Thora Birch. "Nos impactó mucho todo lo que giraba alrededor de sus personalidades, su amistad, sus pequeños enfados... Fue verdaderamente como vernos reflejadas en ellas". Y de las páginas de un cómic, al imaginario de otro artista gráfico: Grant Morrison y su concepción de la magia como parte del acto creativo. En esa mitología particular, "la canción puede entenderse como una suerte de sigilo, un gesto cargado de intención que adquiere un sentido más allá de lo estrictamente material", cuentan, sosteniendo que la idea encajaba con algo que habían experimentado durante la grabación y que les costaba traducir a un discurso más racional.
"Hemos querido que se vea el fallo y volver a los inicios"
De ese reencuentro con la intuición nace también el deseo de abrazar la diversión y la magia sin someterlas continuamente al escrutinio de la lógica. Y es que el redescubrimiento de Cariño como dúo les ha exigido a ambas algo más que encontrar referencias inspiradoras. La redistribución del trabajo creativo ha sido una de las transformaciones más evidentes: "Antes había más manos repartidas entre las canciones y ahora toda la responsabilidad recae sobre nosotras, así que hemos tenido que reaprender a enfocar el proyecto. Por suerte, las dos nos hemos encontrado siempre en un punto bastante común respecto a la dirección que queríamos tomar y a los sonidos hacia los que deseábamos acercarnos". La incertidumbre sobre la reacción del público, eso sí, sigue ahí. En el momento en el que estamos teniendo esta charla, la gente tan solo ha podido escuchar tres temas nuevos, y confiesan que han tratado de no dejarse llevar demasiado por las primeras críticas, ni las positivas ni las negativas. Más bien, han buscado abordar este nuevo capítulo de sus vidas desde una doble perspectiva: la obligación de tratar el proyecto con la seriedad que se merece y la necesidad, más elemental, de pasárselo bien.
"Lo resumimos con esa idea del “Behave like a magician”, de hacer magia todos los días", dice Paola, recurriendo una vez más a Morrison y a ese mantra que parece su salvoconducto y pasaporte para dar rienda suelta a ideas que siempre han estado, de una forma u otra, en el tintero de su registro. "Nos preocupaba cómo iba a sonar el disco y estábamos muy pendientes de ello, pero también nos hemos dejado llevar muchísimo por lo que nos pedía cada canción", señala Alicia cuando le preguntamos por el pop punk de Puto Invierno, la electrónica de Heavy Metal y el regustillo a bossa nova de La vida de los demás. Había, eso sí, una premisa compartida: renunciar a la obligación de sonar perfectas. "Hemos querido que se vea el fallo y volver a los inicios. Las canciones están hechas desde su esencia, no están tan elaboradas a nivel de producción. Queríamos sacar el potencial de lo que da de sí una canción en su primera maqueta, prescindiendo del autotune y desconfiando de la tentación de corregir cada detalle".
"Desde el principio supimos que este disco era para disfrutarse en directo, no solo para escucharlo en casa"
Pero para Paola, pese a las diferencias entre unas canciones y otras, todo sigue perteneciendo al mismo universo pop, y para lograr tal astucia, reconocen, fue fundamental su encuentro con Pete Robertson, el productor con el que trabajaron a fondo sus canciones en Londres. Desde el principio, aseguran, hubo una sintonía alrededor de esa voluntad de alejarse de un sonido excesivamente perfecto. Paola insiste en que tampoco partían de un plan cerrado ni de un género al que debieran rendir pleitesía. Llegaban de un periodo de descontento bastante fuerte, que trascendía lo puramente musical, y se encontraban en una disposición casi de rendición ante lo que pudiera salir de allí. Con Pete, por su parte, empezaron a trabajar prácticamente a ciegas y evaluándose las unas al otro, hasta que terminaron concibiendo Odio a la música y el encuentro convenció a ambas partes. La experiencia fue lo bastante satisfactoria como para organizar una nueva estancia de grabación, durante la cual el productor les propuso utilizar nada menos que las instalaciones de Abbey Road. Un hito en su carrera que, más que una nota bonita al pie del curriculum, les sirvió, principalmente, para salir de su rutina y de su entorno habitual y dedicarse ex profeso a darle forma al álbum.
Por supuesto, aquel mítico estudio londinense solo fue el principio. Pop! Magic! Tragedy! tendrá ahora su verdadero bautismo de fuego en una extensa gira que recorrerá España y de la que la dupla ha tenido a bien contarnos bastantes cosillas. La primera, el súper-grupo que las acompañará, formado por Chan (El Buen Hijo) a la batería, Zazo (Amaia) a los teclados y Elena (Yawners) a la guitarra: "La idea es volver al amplificador. Llenar el escenario con mucho sonido y generar un intercambio muy físico entre la banda y el público. Desde el principio supimos que este disco era para disfrutarse en directo, no solo para escucharlo en casa", apunta Paola, quien explica que la formación ampliada responde precisamente a esa búsqueda y a las ganas de que Cariño funcione sobre las tablas como una banda grande. "Tenemos una relación increíble con ellos, es muy divertido tocar juntos y, además, son personas que proponen cosas muy guays. Queríamos tocar como una banda grande, porque es algo que no habíamos experimentado antes y que nos encanta. Además, Chan y Zazo también han participado en la elaboración del disco".
"Es fácil acabar harta de la música cuando tienes que hacer constantemente de verdulera de tu propio trabajo"
A esa voluntad de juego responde también una de las ideas más insólitas de la gira, que no es otra que la incorporación de un mago al line-up de sus actuaciones: "Un ilusionista, perdona, que lo de 'mago' les ofende", matiza entre risas Alicia. Lo que empezó como una ocurrencia durante las conversaciones sobre el concepto general del disco fue ganando entidad hasta convertirse en una parte fundamental del espectáculo, y entre bromas sobre posibles teloneros, alguien propuso llevar con ellas durante la gira un espectáculo de magia: "Nos lo queremos pasar bien y queremos que la gente reconecte un poco con su niño interior, que perdamos todos un poco de seriedad, que falta nos hace", explica Paola. "Y además es mentalista", le interrumpe Alicia, "y eso puede dar mogollón de juego antes de los conciertos" [risas].
El juego vuelve así al centro del proyecto, aunque Pop! Magic! Tragedy! no se desentiende de la parte más amarga de dedicarse a la música. De hecho, el álbum termina [no exactamente, si os compráis el disco en formato físico entenderéis este matiz] con un título tan poco complaciente como Odio a la música; una declaración que, escuchada fuera de contexto, podría parecer el resultado de una temporada especialmente mala o un clamor concebido para provocar, pero que Alicia y Paola prefieren situar en un malestar que tiene bastante de individual, pero también mucho de estructural: "Son épocas. Está claro que no puedes odiar la música todo el rato, para nosotros sería impensable. No solo porque nos dediquemos a ello, sino porque también es una parte muy importante de nuestras vidas a nivel personal", explica Alicia. "A estas alturas tenemos claro que lo que te lleva a odiar la música no es esta per sé, sino ver cómo está organizada su industria, al igual que sucede en otros tantos sectores. Todo gestionado bajo la sobreproducción y la necesidad de estar sobre-estimulando al mundo con tu producto. Es fácil acabar harta de la música cuando tienes que hacer constantemente de verdulera de tu propio trabajo. En plan, 'eh, tú, escúchame por aquí, escúchame por allá'... No queremos estar vendiéndole nuestra música a la peña cada día. El arte debería atraer a la gente de una forma más natural".
Conciertos de Cariño 2026 /2027
- 12 de diciembre de 2026 – Valencia (Moon)
- 18 de diciembre de 2026 – Barcelona (Apolo)
- 07 de enero de 2027 – Madrid (La Riviera)
- 15 de enero de 2027 – Zaragoza (Oasis)
- 12 de febrero de 2027 – Málaga (La Trinchera)
- 13 de febrero de 2027 – Granada (Aliatar)
- 10 de abril de 2027 – Bilbao (sala BBK)
