Dostoyevski, Paganini, Stefan Zweig, Arturo Soria, Francisco de Goya, Tolkien, Nietzsche, Cristiano Ronaldo,... En el diccionario de Alcalá Norte, la distancia entre el urbanismo utópico, el nihilismo filosófico o el balompié de sobremesa es apenas una cuestión de sintaxis. Dejémoslo como estaba (Balaunka, 2026) es un mapa lleno de desvíos, a cada cual más disparatado, con el que los madrileños se han propuesto convencernos "de que el segundo es mejor que el primero". Un reto para el que no han dudado en llevar al once su idiosincrasia surrealista y su chanza imposible, contando con mejores armas pero el mismo ingenio.
Conscientes de que la reválida iba a ser costosa, llevan cerca de dos meses haciendo campaña en redes por su segundo LP. Y no es para menos que se dignen a sacar pecho. De la pintura española a la literatura rusa, pasando por los pitagóricos al fútbol, Alcalá Norte vuelve a convertir su particular universo en material inflamable, sin demasiadas contemplaciones por las jerarquías entre lo sublime y lo grotesco. Al otro lado, sin embargo, les aguarda su primera gira por grandes recintos donde tienen claro que se lo juegan todo.
Entrevista a Alcalá Norte (2026)
Podríamos creer, erróneamente, que detrás de un título como Dejémoslo como estaba se esconde alguna suerte de declaración de intenciones por parte de los miembros de la banda madrileña, especialmente tras los pingües éxitos que trajo consigo su primer largo. Sin embargo, es el propio Álvaro Rivas al otro lado de la pantalla y flanqueado por el resto de los miembros de Alcalá Norte el encargado de dejarnos claro que todo fue en realidad fruto de la casualidad. "Se le ocurrió a nuestro amigo Carle Naide, el artista responsable del cuadro que usamos para la portada del álbum", afirma. "Tituló así el cuadro, 'Dejémoslo como estaba', por el dibujo de Goya del que bebe la obra, incluido en el Cuaderno C. Tomó de allí una figura central para el cuadro, la de ese monje que sostiene el libro, y decidió darle el mismo título. Nosotros simplemente pensamos que tenía todo el sentido del mundo que el disco se titulara igual".
La banda confiesa que partió con la voluntad de seguir trabajando sobre el mapa de referencias del primer disco, aunque sin convertir este en una plantilla rígida. La composición mantiene ese toque alcalaíno, aunque más tarde hayan decidido desobedecer sus propias reglas. Les decimos, abiertamente, que nos parece la vez en la que los teclados han cogido más presencia en su música, y parece que no andamos desubicados. "Bueno, es que somos una banda de guitarras con sintes", sentencia entre risas Carlos Elías. "Para este disco, hemos estado componiendo todos juntos. Si alguien componía una línea desde el teclado, no íbamos a sacrificarla ni a convertirla en una línea de guitarra. De hecho, muchas de las ideas que terminaron quedándose funcionaron originalmente desde el teclado y los sintetizadores. Brotaron ahí y desde ahí las dejamos crecer".
"Puede parecer que ahora suenan más sintes porque esta vez se han grabado con mucho más tiempo y en un estudio al que antes no podíamos acceder", continúa Laura de Diego, precisamente la responsable directa de esos teclados que suenan en ocasiones a rock gótico y cine Carpenteriano. Hablamos, según añade Elías, de "aparatos de cinco mil euros que antes no teníamos a nuestro alcance".
"Hay peña que ya pasa del rock de siempre y quiere aventuras, y nosotros podemos dárselas"
Sentimos que solo así es posible que su versión del Les Fils De Lucifer de Icare haya encontrado oficialmente el hueco que demandaba dentro del nuevo disco. La canción venía rondando al grupo desde hacía años, primero como descubrimiento compartido y después como pieza indispensable en sus últimos encuentros con el directo, y por fin, para gustera de muchos, podemos disfrutar de su respectiva versión de estudio. "Barbosa nos enseñó el tema en 2021 y nos dijo que era justo el tipo de heavy metal que quería conseguir para la banda", recuerda Rivas. "A todos nos flipó, y en 2024 o 2025, ya con esta formación, un día dijo que quizás ya éramos suficientes músicos como para hacer cosas serias y que podíamos versionar a Icare. Así que este era el momento. En el fondo es un regalo para nuestros fans, un lujo que nos hemos permitido".
El otro frente en el que Alcalá Norte parece haber afinado la puntería es la escritura. Sus letras conjuran referencias literarias, imágenes muy concretas, personajes excéntricos y elementos de la vida común con una naturalidad que sigue todavía hoy sorprendiéndonos. Porque pese a su hermetismo y extraña belleza, continúan resultando accesibles. "No queremos ir en contra de las fórmulas ni oscurecer nuestro discurso para no llegar a nadie", matiza Rivas. "Todo lo contrario. Creemos que esta forma nuestra de hacer canciones fideliza a nuestra gente. Si nos especializamos en ofrecer este tipo de aventuras, los oyentes a los que les han gustado van a querer más. Hay peña que ya pasa del rock de siempre y quiere aventuras, y nosotros podemos dárselas".
"No nos gusta que nos zarandeen y nos utilicen, ni los que están en el poder ni quienes operan en las sombras"
Si hay una cuestión por desgracia recurrente y que no podía faltar en el inventario de una banda madrileña que publicase disco en 2026, es el de la vivienda. Claro que Alcalá Norte no es de los grupos que atajan los conflictos desde la frontalidad. Ni siquiera en su registro más reivindicativo traicionan su consabido surrealismo y gusto decimonónico, de ahí que sus consignas se hayan puesto en boca de la figura de Arturo Soria -para quien no lo sepa, responsable y promotor del concepto urbanístico Ciudad Lineal. "Poniendo a Arturo Soria por delante, creo que estamos yendo más allá. No queremos solo un techo, también queremos un barrio con arbolitos. Que nos llamen idealistas, si quieren". Claro que los propios miembros están unánimemente de acuerdo en no convertir ni sus deseos ni el tema en cuestión en una pancarta partidista. "Nos gusta poder hacer esta reivindicación sin necesidad de ser panfletarios ni dejar de ser nosotros mismos," dice Rivas. "No nos gusta que nos zarandeen y nos utilicen, ni lo que están en el poder ni quienes operan en las sombras".
Pero ni los guiños a Nietzsche ni su brillante panegírico a Soria son óbice para que volvamos a ver la abierta devoción de Rivas por otras figuras más pop de nuestro tiempo. Cristiano Ronaldo, sempiterna obsesión del vocalista, vuelve a colarse en los versos de Claudia, del mismo modo que ya hiciera en Supermán, el videoclip de Los Chavales o la ya mítica La vida cañón. "En su día, me dio mucha rabia que la gente malinterpretara la letra de esa canción", apunta Rivas sobre esta última. "Lo que quise decir en ese verso es que, cuando alguien consume cocaína, entra en un estado de fliparse consigo mismo, de creerse que vive en su propio reality. Sin embargo, por todo lo que hay siempre alrededor de estas figuras, terminó pareciendo que insinúo que Georgina consume cocaína. Y joder, me entristeció darme cuenta tarde de que pudiera parecer que estoy atacándola con estúpidas insinuaciones, como habitualmente suele hacer la peña malintencionada".
"En ocasiones mi lado más autodestructivo se apodera de mí y me convence de que esto va a ser efímero"
A pesar del recorrido que el astro portugués tiene en el imaginario de Alcalá Norte, esta vez es la primera en la que se le nombra abiertamente. Una casilla que les faltaba por marcar, después de haberle reimaginado desde la filosofía existencialista o haberle visto combatiendo contra un Balrog -"Una amiga llegó a preguntarme de verdad cómo habíamos conseguido que saliese en nuestro videoclip", cuenta entre risas Laura. "Era una época en la que los vídeos hechos con IA no estaban todavía tan extendidos y todos éramos más ingenuos en ese sentido. Ahora nos hemos vuelto todos unos descreídos y después de que la mayoría de cosas que vemos por redes sean falsas, hacer un videoclip con IA a día de hoy no tendría gracia ninguna".
Barbosa les dijo que ya estaba bien de futbolistas, por eso han tenido que recurrir a otros referentes que nos cuesta más ubicar. Y es que después de verles cantando en francés (Icare (LFDL)), resulta que también se han atrevido con el inglés (Oscar the tiny one) para ofrecernos uno de los que sin duda ya hemos bautizado como el hit tapado del compacto. Sobre su significado, Rivas menciona que se trata de un homenaje muy particular a la figura de los DJs, concretamente a uno "medio real-medio ficticio" del underground berlinés y madrileño, que se llama Oscar. "Tengo muchos amigos DJs, pero de él no había oído hablar nunca. Un día me contaron su historia y me fascinó". Todo suena, en efecto, tan críptico como suele ser habitual en la marca personal de la banda. Lo mejor es que nos dejemos llevar por este vendaval de rock shakesperiano sin hacernos demasiadas preguntas.
Ellos, desde luego, han optado por no hacérselas. Especialmente después de que, en cuestión de un par de años, hayan empezado a sumar galones impensables tiempo atrás o incluso fuera del alcance de bandas con más recorrido. "En ocasiones mi lado más autodestructivo se apodera de mí y me convence de que esto va a ser efímero", enfatiza Rivas.
"Ojalá esto dure toda la vida y no tengamos que hacer nada más, porque es nuestro sueño""
Pero lo cierto es que la cosa va para adelante y no parece remitir. Después de haber ganado el Premio Ruido 2024 por su debut, recorrer medio mundo con su respectiva presentación, terminar figurando en la BSO del nuevo FIFA y hasta anunciar su primer Movistar Arena para el año próximo, la banda no se achanta ante el horizonte. "Lo primero es disfrutarlo y seguir trabajando duro", concluyen. "Nuestro plan ahora mismo es muy simple. Queremos que esas fechas intimidantes que se vienen salgan bien, que la gente venga a la gira y salga con ganas de más. Luego nos tocará llevar el disco por festivales y ciudades para seguir ganando adeptos y reventar todas las salas posibles".
Son tan conscientes de los giros que esta industria depara, como agradecidos por la parte que les toca. Pablo Prieto, bajista y portavoz de la banda en redes bajo el alias de Admin, nos saluda desde la otra esquina de la habitación para dejar su reflexión grabada en piedra. "Ojalá esto dure toda la vida y no tengamos que hacer nada más, porque es nuestro sueño", dice. "Alcalá Norte nos ha permitido dejar de comer arroz con tomate todos los días, nos ha hecho que podamos tocar por ahí y no tener que trabajar de noche ni pasarlas canutas. ¿Qué más podemos pedir?". No sin cierta mala baba, le preguntamos que quizás, telonear a Oasis. "Que les den, ya no me interesan".
Conciertos de Alcalá Norte en España 2027
- 20 de febrero 2027 - Madrid - Movistar Arena
- 26 de febrero 2027 - Valencia – Sala Auditorio Roig Arena
- 6 de marzo 2027 - Santiago de Compostela – Sala Capitol
- 20 de marzo 2027 - Barcelona – Sant Jordi Club
