The Strokes recuperan el universo de la sátira televisiva británica Spitting Image, rinden homenaje al mítico videoclip de Genesis para Land of Confusion y reúnen a multimillonarios, músicos, cineastas, activistas y críticos musicales en un particular retablo de títeres en las imágenes de Lonely in the Future, uno de los cortes más destacados de su último disco, Reality Awaits (2026).
Una propuesta cargada de ironía que invita a detenerse en quién mueve los hilos de nuestro tiempo en una fina línea que une ajuste de cuentas personales, chanza y bastante mala baba. La banda neoyorquina, aliada con Warren Fu, colaborador habitual del grupo desde hace casi dos décadas, comparte así una pieza audiovisual que convierte a un nutrido grupo de personalidades públicas, algunas de ellas los hombres más acaudalados e influyentes del planeta, en grotescas marionetas a través de un vídeo producido por Partizan, en asociación con Avalon y Spitting Image, los responsables de dar vida a este particular elenco de muñecos.
Pero la propuesta esconde bastante más que un simpático desfile de caricaturas. Detrás de sus rostros de látex hay una tradición muy concreta de sátira política, un homenaje a uno de los videoclips más emblemáticos de los años ochenta y un diálogo entre las referencias culturales que Julian Casablancas ha ido desperdigando por la letra de la canción.
Spitting Image: La actualidad al servicio de las marionetas
Para entender la propuesta de Julian Casablancas y compañía conviene remontarse a 1984. Aquel año, la televisión británica estrenaba Spitting Image, un programa satírico que revolucionó la manera de representar la actualidad política y la socialité de Reino Unido. Creado por los caricaturistas Peter Fluck y Roger Law, junto al productor televisivo Martin Lambie-Nairn, el espacio convirtió la actualidad política y cultural en un espectáculo de marionetas deliberadamente grotescas a través de personalidades reconocibles reproducidas en látex, con rasgos físicos exagerados hasta rozar lo monstruoso.
La serie permaneció en antena entre 1984 y 1996, con 18 temporadas y 131 episodios. En sus mejores momentos llegó a congregar a unos 15 millones de espectadores, convirtiéndose en un fenómeno de la televisión británica. Tras su desaparición, regresó en 2020 a través de BritBox, con una nueva generación de personajes y objetivos satíricos.
De Genesis a The Strokes: el homenaje a 'Land of Confusion'
Otra conexión de lo más evidente entre The Strokes y la mano de Spitting Image en este nuevo videoclip se encuentra en Land of Confusion, el célebre vídeo que Genesis publicaba en 1986 para acompañar uno de los sencillos principales de su álbum, Invisible Touch. La colaboración surgió después de que Phil Collins descubriera que el programa británico había creado una caricatura suya. Aquella parodia terminó inspirando una colaboración mucho mayor, donde la banda encargó a los creadores de dicho espacio televisivo las marionetas de los tres integrantes del grupo y de un nutrido reparto de personalidades políticas y culturales.
El resultado fue una pequeña pesadilla de seis minutos protagonizada por un Ronald Reagan convertido en muñeco, que se queda dormido junto a su mujer y comienza a sufrir una serie de delirios relacionados con las tensiones políticas internacionales. Por el camino aparecen caricaturas de Margaret Thatcher, Mijaíl Gorbachov y otros dirigentes de la época, además de músicos y celebridades como Bob Dylan, Tina Turner y Michael Jackson.
La elección de Reagan tampoco era arbitraria. El vídeo jugaba con su imagen pública y con las preocupaciones de la Guerra Fría en el aire, hasta desembocar en una escena especialmente recordada: el presidente confunde los botones de una supuesta enfermera y el lanzamiento de un ataque nuclear. Una broma macabra que condensaba el temor a que el destino del planeta pudiera quedar en manos de dirigentes imprevisibles. El videoclip terminó convirtiéndose en una de las piezas más reconocibles de la videografía de Genesis y hasta obtuvo el Grammy de 1987 al mejor vídeo musical conceptual. No es de extrañar, pues, que cuarenta años después, The Strokes hayan querido recuperar aquella fórmula y revisitar la actualidad, no menos convulsa que entonces, a través de una lente similar.
¿Pero quiénes son las marionetas de 'Lonely in the Future'?
Uno de los atractivos del nuevo videoclip de The Strokes está en su enorme reparto, donde la banda ha tenido a bien mezclar deliberadamente figuras de ámbitos muy distintos, aunque se pueden distinguir varios grupos: representantes del poder económico y mediático, referentes artísticos, personajes relacionados con la propia banda y algunas figuras de la crítica cultural y el activismo.
Los multimillonarios: Musk, Bezos, Zuckerberg y Murdoch
Probablemente, los personajes más fáciles de reconocer (por suerte y por desgracia) y que más rápido nos permiten entender la intención satírica y crítica del vídeo.
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Elon Musk: propietario de Tesla y SpaceX, además de responsable de X. Su influencia sobre la industria tecnológica, las redes sociales y determinados debates políticos le ha convertido en uno de los empresarios más controvertidos de nuestro tiempo.
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Jeff Bezos: fundador de Amazon y uno de los hombres más ricos del mundo. Su figura representa la expansión del comercio electrónico y la concentración de poder empresarial, además de su influencia sobre el ecosistema mediático a través de su propiedad de The Washington Post.
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Mark Zuckerberg: fundador de Facebook y máximo responsable de Meta, compañía propietaria de Instagram, Facebook y WhatsApp. Su presencia remite al enorme poder de las plataformas digitales sobre la comunicación, la circulación de información y las relaciones sociales.
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Rupert Murdoch: magnate australiano-estadounidense de los medios de comunicación, fundador de News Corp y figura histórica de la prensa y la televisión conservadoras. Su imperio ha incluido cabeceras como The Wall Street Journal, The Times y medios como Fox News.
La ocurrencia más disparatada del videoclip llega cuando Musk y Bezos protagonizan una suerte de romance, comiéndose los morros, y convertidos en una pareja sentimental -situación que lleva la caricatura hasta el absurdo y juega con la rivalidad empresarial y pública que mantienen desde hace años. No parece necesario buscar una alegoría demasiado sofisticada en la escena, pues esta se burla abiertamente de dos de los hombres más ricos e influyentes del planeta, convirtiendo su relación en una parodia abierta.
Los referentes culturales: Lou Reed, Stanley Kubrick, Bach, Rick Rubin, Fantano...
- Lou Reed: fundador de The Velvet Underground y uno de los músicos más influyentes de la historia del rock alternativo. Su escritura, su actitud y su particular manera de entender la música han ejercido una influencia reconocible sobre generaciones posteriores de artistas, incluidos los propios The Strokes.
- Stanley Kubrick: cineasta responsable de películas como 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor y La chaqueta metálica. Su obra, marcada por una visión profundamente crítica de la condición humana, la violencia, la tecnología y las estructuras de poder, encaja especialmente bien en un videoclip que juega con la inquietud ante el futuro.
- Johann Sebastian Bach: compositor alemán del Barroco, considerado uno de los grandes pilares de la música occidental. Su presencia amplía el recorrido cultural del vídeo mucho más allá del rock y de la cultura popular contemporánea.
- Anthony Fantano: Enmendándole la plana al mismísimo Bach, tenemos a nada menos que al crítico de críticos, the internet's busiest music nerd, el incorregible Anthony Fantano, a quien Julian Casablancas ya le dedica unos versos bastante poco amables en la letra del tema. La pulla tiene cierta gracia si tenemos en cuenta la influencia que Fantano ha adquirido en la conversación musical de Internet. Su sistema de puntuaciones y sus reseñas se han convertido en una referencia a través de su medio, The Needle Drop, que por lo que sea no siempre llueve a gusto de todos...
- Rick Rubin: El popular productor estadounidense, además de haber estado detrás de Reality Awaits, el séptimo álbum de estudio de The Strokes, publicado en julio de 2026, es una de las figuras más reconocibles de la producción musical contemporánea; cofundador de Def Jam Recordings, ha trabajado con artistas tan diversos como Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Slayer, Beastie Boys, Jay-Z y Adele.
Activismo y contrapunto político: Greta Thunberg, Chris Smalls, Chris Hedges, Lee Camp...
- Greta Thunberg: Convertida en una de las voces más reconocibles del movimiento climático internacional desde sus protestas estudiantiles, su presencia introduce un contrapeso frontal a la de los malvados multimillonarios, representado el activismo medioambiental y el cuestionamiento de un modelo económico basado en el crecimiento y la explotación de recursos naturales. Por supuesto, no podía faltar su sonado posiconamiento pro-palestino y su participación en la Flotilla.
- Chris Smalls: Sindicalista y activista estadounidense que alcanzó notoriedad internacional tras organizar a los trabajadores de Amazon en Staten Island y conseguir la primera votación favorable a la sindicalización de un almacén de la compañía en Estados Unidos. Despedido en 2020 después de organizar una protesta por las condiciones de seguridad durante la pandemia, Smalls impulsó posteriormente Amazon Labor Union, organización independiente que consiguió una victoria histórica en abril de 2022 al lograr que los empleados del almacén JFK8, en Staten Island, votasen a favor de constituir un sindicato. Su enfrentamiento con Bezos, sin embargo, no terminó ahí. El 4 de mayo de 2026, coincidiendo con la celebración de la Met Gala, Smalls protagonizó una nueva acción de protesta contra el fundador de Amazon, que aquel año ejercía como copresidente honorario del evento junto a su esposa, Lauren Sánchez.
- Chris Hedges: Más allá de las bromas musicales, hay una referencia especialmente significativa a Chris Hedges, periodista y escritor estadounidense conocido por sus críticas a la política exterior de Estados Unidos, el militarismo, el capitalismo y las estructuras de poder. Hedges ha trabajado para medios como The New York Times, donde fue corresponsal en el extranjero, y es autor de ensayos de crítica política y social. Su presencia en la letra introduce una dimensión ideológica que ayuda a entender el contexto más amplio de Reality Awaits. No estamos únicamente ante un cantante que se divierte mencionando a sus contemporáneos, pues Casablancas lleva tiempo mostrando interés por cuestiones relacionadas con el imperialismo, la desigualdad económica, el poder corporativo y la manipulación informativa.
No están, pero sí: The Weeknd, Harry Styles, John Legend, Ezra Koenig...
El videoclip no se entiende del todo sin prestar atención a la letra de Lonely in the Future, una de las canciones más juguetonas y autorreferenciales de Reality Awaits. Julian Casablancas aprovecha sus versos para lanzar referencias a músicos, artistas, críticos y personajes de la cultura popular, alternando admiración, sarcasmo y alguna que otra pulla bastante evidente.
A diferencia de lo que ocurre con el videoclip, aquí no encontramos una denuncia política tan directa. La canción parece moverse entre la ironía, la nostalgia, la reivindicación de una determinada sensibilidad artística y la sensación de que el mundo siempre termina llegando tarde a aquello que uno ya había imaginado.
The Weeknd y Harry Styles: una pulla entre generaciones del pop
Uno de los pasajes más comentados de la canción menciona a The Weeknd, a quien Casablancas dedica un comentario sobre su vestimenta, y a continuación introduce una referencia a Harry Styles y su canción As It Was. La broma se construye alrededor de una supuesta semejanza entre el ritmo de dicho tema y el de Hard to Explain, uno de los temas más reconocibles de The Strokes, publicado en 2001 dentro de Is This It.
La insinuación es bastante transparentel, pues Casablancas reivindica la influencia de su propia banda sobre el pop posterior, sugiriendo que algunas de las fórmulas que hoy triunfan ya estaban presentes en su repertorio hace un cuarto de siglo. No deja de ser una manera bastante socarrona de reivindicar su propio legado, aunque la semejanza entre ambas canciones debe entenderse como una pulla del cantante y no como una acusación demostrada de plagio.
John Legend y Josh Groban: una confusión deliberada
Otro de los momentos más divertidos llega cuando Casablancas menciona a John Legend y Josh Groban, dos cantantes estadounidenses de trayectorias muy diferentes, aunque asociados ambos a una vertiente más melódica y adulta del pop. El cantante juega con la confusión entre ambos nombres, en una de esas asociaciones aparentemente absurdas que atraviesan la composición. La broma funciona también como una pequeña caricatura de la cultura popular contemporánea, en la que artistas, estilos y referencias terminan mezclándose en un mismo flujo de información.
Ezra Koenig: una referencia al indie neoyorquino
La canción también menciona a Ezra Koenig, vocalista y compositor de Vampire Weekend. La referencia tiene cierto interés por la relación generacional y geográfica que comparten ambos proyectos, siendo ambas banda las encargadas de haber redefinido el indie neoyorquino de las últimas décadas. Koenig representa, además, otra manera de trasladar las referencias culturales y el ingenio literario al formato de canción pop. Su inclusión encaja en ese particular inventario de figuras que Casablancas utiliza para hablar de música, reconocimiento e influencia.
The Strokes - Lonely in the Future
Después de conocer sus infinitas referencias, disfruta aquí del nuevo videoclip de The Strokes:
