Si últimamente te preguntas dos veces quién está detrás de esa canción a priori tan llamativa que tu servidor de streaming de cabecera te está recomendando, tranquilo. No te estás volviendo un paranoico. Es un reflejo de la desconfianza que parece habernos puesto a todos en guardia, haciéndonos preguntas que tiempo atrás habría sido simplemente absurdo. La inteligencia artificial ya no es una promesa lejana para la industria musical, ni tampoco una herramienta reservada a productores que quieren acelerar una mezcla, separar una pista vocal o experimentar con una melodía. La IA generativa se ha convertido en una auténtica máquina de fabricar canciones, especialmente a una velocidad que ningún músico humano puede igualar.
Las plataformas de streaming están actualmente recibiendo decenas de miles de pistas creadas con IA a diario, lo que ha llevado a que sus respectivos responsables comiencen a poner medidas al respecto. Deezer, por ejemplo, ofrecía en abril una cifra difícil de ignorar: cerca de 75.000 canciones generadas completamente con IA llegaban diariamente a su plataforma, el 44% de todas sus nuevas subidas y en junio ese porcentaje ya superaba el 50% en los momentos de mayor actividad.
A su manera, cada plataforma ha comenzado a incorporar a su lista de políticas una manera de ajustarse a esta nueva realidad. Pero, ¿cuál es la política sobre IA generativa de cada una de las principales plataformas de streaming?
Spotify ha optado por una solución que, de momento, intenta evitar tanto el veto como el laissez-faire absoluto. La plataforma sueca permitirá que los artistas declaren mediante sus créditos si han utilizado inteligencia artificial durante el proceso creativo. No importa demasiado si la IA ha servido para una pequeña parte de la producción o si ha tenido un papel mucho más importante: la idea es que esa información quede registrada.
Pero Spotify ha dado este verano un paso más interesante. Desde mediados de septiembre comenzará a mostrar una etiqueta AI Persona para determinados perfiles cuya identidad pública haya sido generada mediante IA. Aunque cabe decir que hay un matiz importante: AI Persona no significa necesariamente que la canción haya sido creada con IA. Spotify distingue entre un músico humano que utiliza herramientas artificiales para trabajar y un artista que, sencillamente, no existe como persona real. Los perfiles identificados como AI Persona no entrarán en las recomendaciones editoriales ni algorítmicas de Spotify, salvo que el propio usuario decida buscarlos o seguirlos. Es probablemente la solución más pragmática: no prohibir la música generada por IA, pero intentar que no se cuele silenciosamente en nuestras recomendaciones.
Apple Music ha escogido una estrategia parecida, aunque con un énfasis mayor en la transparencia. En marzo introdujo las llamadas Transparency Tags, destinadas a que sellos y distribuidores indiquen si la inteligencia artificial ha intervenido en diferentes partes de una obra: desde la portada hasta la grabación, la composición o el videoclip. La novedad es que estas etiquetas dejarán de ser una cuestión exclusivamente interna. Apple prepara etiquetas visibles para los usuarios, bajo el concepto Made With AI, que llegarán antes de que termine 2026.
La filosofía parece clara: si una canción ha sido creada sustancialmente mediante inteligencia artificial, el oyente debería poder saberlo. Pero aquí aparece uno de los grandes problemas de todo este asunto: ¿qué significa exactamente "creada con IA"? No es lo mismo pedirle a una herramienta que genere una canción completa que utilizarla para eliminar ruido de una grabación, separar instrumentos, proponer una progresión armónica o modificar una voz. Entre una cosa y otra existe un territorio enorme.
Si hay una compañía que está siendo especialmente beligerante con la música generada por IA es Deezer. La plataforma francesa no solo detecta este tipo de canciones, sino que también las etiqueta y las excluye de sus recomendaciones algorítmicas y de sus playlists editoriales.
La razón tiene bastante que ver con uno de los grandes peligros de la música generada por IA: el fraude. Deezer ha explicado que una proporción muy elevada de las reproducciones de determinadas canciones completamente generadas mediante IA puede proceder de prácticas fraudulentas. En abril llegó a señalar que hasta el 85% de las reproducciones de este tipo de música podían estar relacionadas con fraude y que el consumo real de música IA representaba únicamente entre el 1% y el 3% del total de reproducciones.
La diferencia entre ambas cifras es reveladora. Crear una canción con IA cuesta cada vez menos. Crear miles de ellas cuesta todavía menos. Lo verdaderamente difícil sigue siendo conseguir que alguien las escuche. Por eso el problema no es únicamente artístico; también lo es económico: si alguien puede generar miles de canciones automáticamente y después utilizarlas para intentar obtener royalties mediante reproducciones fraudulentas, el sistema de reparto del streaming queda expuesto.
SoundCloud pone el foco en la suplantación y no permite contenido generado mediante IA que clone o imite la voz de artistas humanos sin autorización. El resto del contenido tiene que cumplir las mismas normas que cualquier otra música subida a la plataforma.
Amazon Music, por su parte, mantiene una posición similar. Sus sistemas persiguen problemas como la suplantación, el engaño o el spam, pero todavía no ha establecido una política específica tan definida sobre la música generada mediante IA.
Tidal ha optado por una postura considerablemente más dura y ha anunciado que no monetizará música generada mediante IA y que serán los distribuidores quienes tengan que identificar este contenido antes de que llegue a la plataforma. También ha comenzado a implementar etiquetas para identificar música generada por IA y pretende ampliar progresivamente el sistema a medida que sus herramientas de detección sean más precisas. Sin duda, una diferencia importante respecto a Spotify o Apple Music: mientras unas plataformas parecen decir "avisa al oyente", Tidal se acerca más a un "si una máquina ha hecho la canción, no vamos a pagarla como si la hubiera hecho un músico"..
YouTube, por su parte, exige que quienes suban contenido generado mediante IA lo declaren cuando corresponda y añade una etiqueta para informar al usuario. Pero, por ahora, su política específica sobre música generada mediante IA es mucho menos agresiva que la de Deezer o Tidal - lo que resulta especialmente interesante porque Google también está desarrollando sus propias herramientas de generación musical mediante IA. Es decir, la misma compañía que tiene que controlar el tsunami de música sintética también está invirtiendo en la tecnología que permite producirla.
Y llegamos a la excepción más clara. Bandcamp prohibió en enero de 2026 la música generada mediante IA cuando esta se utiliza en toda la canción o en una parte sustancial del proceso creativo y también prohíbe utilizar herramientas de IA para imitar a otros artistas o sus estilos. Una decisión particularmente significativa viniendo de una plataforma que, al menos históricamente, ha construido buena parte de su identidad alrededor de la relación directa entre músicos y oyentes. Para un artista independiente español que vende su música en Bandcamp, la diferencia respecto a Spotify es enorme: no estamos hablando de etiquetar la canción, relegarla en el algoritmo o explicar cómo se produjo. Estamos hablando directamente de que determinada música no tiene sitio allí.
