Tras los recientes estrenos de Frankenstein (2025) de Guillermo del Toro y ¡La Novia! (2026) de Maggie Gyllenhaal, el mito de la criatura vuelve a ocupar un lugar central en la conversación cultural, no solo por la enorme expectación del proyecto, siendo este uno de los largos más ambiciosos del cineasta mexicano, sino también por ser su particular sueño cumplido, tras declarar durante años su fascinación por la obra de Mary Shelley.
Publicada en 1818 originalmente como Frankenstein o el moderno Prometeo, este relato fundacional de la ciencia-ficción supuso la introducción de un dilema ético y filosófico dentro de la narrativa fantástica que todavía hoy sigue vigente más de dos siglos después: ¿hasta dónde puede llegar la ambición humana sin asumir responsabilidad por sus actos? El mito de Frankenstein, el doctor que desafía a la naturaleza, y la criatura, que busca identidad y aceptación, ha sido reinterpretado de infinitas maneras en el cine durante las últimas décadas. Desde el expresionismo gótico de los años treinta hasta la animación contemporánea, pasando por la sátira, la comedia y el musical, cada generación ha encontrado en este relato un espejo de sus propios temores y obsesiones, dentro de una tradición que ha contribuido a construir buena parte del cine de terror que seguimos disfrutando hoy.
La lista de mejores películas de Frankenstein que repasaremos en este artículo ofrece un recorrido diverso y sorprendente por la evolución del mito en la gran pantalla. Desde clásicos indiscutibles como El doctor Frankenstein (1931) y La novia de Frankenstein (1935), hasta revisiones posteriores, como La maldición de Frankenstein (1957), o lecturas poéticas del mito, como El espíritu de la colmena (1973). No faltan las parodias brillantes, como El jovencito Frankenstein (1974) o Abbott y Costello contra los fantasmas (1948), los experimentos musicales como The Rocky Horror Picture Show (1975), ni los acercamientos más recientes, como Frankenstein de Mary Shelley (1994) o Victor Frankenstein (2015), homenajes en clave familiar, como Igor (2008) y Frankenweenie (2012), y visiones más libres, como la oscarizada Pobres Criaturas (2024).
Dirigida por James Whale, El doctor Frankenstein (1931) es la primera y más emblemática adaptación cinematográfica del clásico de Mary Shelley, llevando el mito del científico que juega a ser Dios a la gran pantalla con Boris Karloff como la icónica criatura y Colin Clive en el papel del obsesionado doctor Henry Frankenstein. Whale imprime en sus escenas un estilo gótico cargado de sombras, expresionismo y atmósferas cargadas de tensión, donde todo contribuye a reforzar esa estética que ha influido durante décadas en el cine de terror. Pese a sus más de noventa años de antigüedad, la cinta continúa siendo una pieza clave para comprender cómo la literatura gótica se convirtió en inspiración fundamental para el cine fantástico primigenio, reafirmando que detrás del monstruo late una profunda y humana fragilidad.
De nuevo con Whale detrás de las cámaras, La novia de Frankenstein (1935) es considerada una obra maestra del cine de terror gótico y una de las mejores secuelas de la historia del cine. La historia retoma inmediatamente los eventos ocurridos en su antecesora de 1931, con ese doctor r Frankenstein atormentado por lo ocurrido y retirándose de sus experimentos. Sin embargo, este es persuadido por el perturbador Dr. Pretorius para crear una compañera para la criatura. La película entrega un tono más refinado e irónicamente elegante, con momentos memorables como la introducción de la criatura aprendiendo a hablar o la aparición fugaz pero impactante de la Novia, interpretada brillantemente por Elsa Lanchester. Como dato curioso, cabe destacar que durante el rodaje, Boris Karloff se mostró en desacuerdo con el hecho de que la criatura hablara, argumentando que esto le restaba misterio y humanidad al personaje. Tal vez por ello este fuera el último film en el que interpretaría al monstruo.
Producida por la Hammer y con dirección de Terence Fisher, La maldición de Frankenstein (1957) supuso un enorme hito en la historia del cine de terror al tratarse de la primera adaptación del clásico de Mary Shelley en color, ofreciendo así un enfoque visual más explícito y violento. Peter Cushing ofrece una interpretación inolvidable del obsesionado Barón Victor Frankenstein, mientras Christopher Lee encarna a la criatura con una presencia imponente y siniestra. Y es que más que una criatura incomprendida, la historia firmada por Jimmy Sangster gira en torno a la implacable ambición del científico y sus consecuencias mortales.
Una de las obras más significativas y evocadoras del cine español, cuyo relato nos ofrece una visión alternativa del mito de Frankenstein, esta vez visto a través de la lente de un director insignia de nuestro cine, como es Víctor Erice. Ambientada en la España de la posguerra, la película sigue a dos niñas, Isabel y Ana, quienes ven en una sala de cine la cinta de 1931, El doctor Frankenstein. Esto despierta en la pequeña Ana una suerte de ensueño en el que realidad y fantasía se mezclan de manera inquietante. De estética simbolista y minimalista, El espíritu de la colmena (1973) logra defender la poética de lo cotidiano, transmitiendo un canto a la infancia, a la inocencia y al dolor contenido de una sociedad marcada por la represión y la posguerra.
Parodia encantadora y brillante del cine de terror clásico, homenajeando con cariño las emblemáticas películas de Frankenstein de Universal de los años 30 y filmada en blanco y negro (elección deliberada poco común en los 70). Gene Wilder encarna al excéntrico Dr. Frederick Frankenstein (¿o era Fronkonstin?, nieto del mítico científico, con un humor refinado y chispeante. Le acompañan un elenco de talentos excepcionales: Peter Boyle como el monstruo, Marty Feldman como Igor, Madeline Kahn como Elizabeth, Cloris Leachman como Frau Blücher, Teri Garr como Inga y una memorable aparición como ermitaño ciego de Gene Hackman. A día de hoy, se mantiene como un clásico imperecedero, apreciado tanto por los fans del humor más inteligente como por los amantes del cine fantástico.
Emotiva y creativa reinterpretación del clásico de Mary Shelley, dirigida por Tim Burton y en formato animación stop-motion, con una historia que gira en torno a Víctor, un niño que revive a su querido perro Sparky utilizando la electricidad, lo que desata una serie de eventos conmovedores y oscuramente humorísticos. La técnica pictórica en blanco y negro, un sello distintivo de Burton, se aplica con maestría y dota la película de una estética nostálgica y sobrenatural, subrayada por un reparto de voces recurrentes en el imaginario del director (Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Short y Martin Landau). Ternura, ingenio visual y sensibilidad gótica para una joya que reinterpreta el mito de Frankenstein desde la inocencia infantil y el amor por una mascota.
Kenneth Branagh dirige y protagoniza esta renovada adaptación de la novela original de 1818, esta vez con un soberbio Robert De Niro que encarna la creación de la criatura con una carga emocional profunda, un Tom Hulce que da vida al apasionado Henry Clerval y una Helena Bonham Carter que aporta sensibilidad como Elizabeth. Aidan Quinn, Ian Holm o John Cleese completan el reparto de la que es considerada la adaptación más fiel del texto literario, reflejando la obsesión del científico por derrotar a la muerte, un tema central en la obra de Shelley y explorando el doloroso rechazo de su criatura, cargado de introspección y tragedia.
Evocadora incursión en el entorno íntimo y literario que inspiró a Mary Shelley para dar vida a su novela, ambientada en la emblemática Villa Diodati en 1816 y reuniendo a figuras icónicas de la literatura como Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y la propia Mary, mientras comparten noches de atmósfera gótica, aventuras emocionales y el germen de la creación más duradera del mito moderno. Ganadora de seis premios Goya —entre ellos Mejor Dirección, Fotografía, Vestuario, Dirección Artística y Maquillaje—, la película se consagra como una de las propuestas más sofisticadas del cine español de los años ochenta. Una meditación profunda sobre la creación literaria, el dolor, y los fantasmas —internos y externos— que acompañan a las mentes creativas.
Obra transgresora que fusiona comedia musical, horror y cine de culto con una frescura y audacia sin precedentes. En el caso de The Rocky Horror Picture Show (1975) no solo hablamos de una revisión del mito de Frankenstein, sino de un título histórico que todavía hoy recibe el culto que se merece. la cinta toma elementos del teatro musical para parodiar y celebrar los clásicos B-movies de terror y ciencia ficción mientras sigue a Brad y Janet, quienes, tras una avería, llegan a un castillo habitado por personajes excéntricos liderados por el carismático Dr. Frank-N-Furter, interpretado por Tim Curry en una actuación explosiva y liberadora. La historia se convierte en una experiencia comunitaria gracias a la introducción de “shadow casts” y noches de proyección participativa, consolidando su estatus como fenómeno cultural y refugio de la comunidad LGBTQ+.
una de las comedias más queridas del cine clásico estadounidense y de las más destacadas dentro de la descacharrante filmografía de Bud Abbott y Lou Costello, suponiendo el primer encuentro entre el dúo cómicocon los monstruos de Universal en una mezcla perfecta de slapstick y terror ligero que marcó a toda una generación. La trama sigue a Wilbur Grey (Costello) y Chick Young (Abbott), dos empleados de una estación de trenes que, por error, reciben los restos de Drácula (Béla Lugosi) y el monstruo de Frankenstein (Glenn Strange). Cuando los monstruos resucitan, se desata el caos
Reinterpretación fresca del clásico de Mary Shelley, narrada desde la perspectiva de Igor (Daniel Radcliffe), el asistente del científico Victor Frankenstein (James McAvoy). La película explora cómo Igor, inicialmente un hombre marginado y con una deformidad física, se convierte en el fiel compañero de Frankenstein en su obsesiva búsqueda por desafiar las leyes de la naturaleza. La trama se adentra en los dilemas éticos y personales que surgen cuando la ambición científica se convierte en una peligrosa obsesión.
Una visión cómica y satírica del mito de Frankenstein, contada desde la perspectiva de Igor (con la voz de John Cusack), un asistente jorobado de científicos malvados que sueña con convertirse en un gran inventor. Tras la muerte accidental de su maestro, el Dr. Glickenstein (John Cleese), Igor decide crear su propia criatura, Eva (Molly Shannon), con la esperanza de ganar el codiciado primer lugar en la Feria Anual de Ciencia Malévola. Sin embargo, Eva resulta ser una criatura bondadosa que aspira a ser actriz, lo que complica los planes de Igor. A lo largo de la película, Igor enfrenta desafíos mientras lucha por alcanzar sus sueños y demostrar su valía en un mundo que lo subestima por su apariencia.
Reinterpretación audaz y surrealista del mito de Frankenstein, basada en la novela homónima de Alasdair Gray. La historia sigue a Bella Baxter (Emma Stone), una joven resucitada en la Inglaterra victoriana por el excéntrico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), quien le implanta el cerebro de su propio hijo. A medida que Bella crece y explora el mundo, se embarca en una travesía de autodescubrimiento, desafiando las normas sociales y abrazando su sexualidad sin vergüenza ni restricciones. La obra, oscarizada y reconocida de forma unánime, combina elementos de comedia negra, fantasía y sátira social, presentando una estética steampunk y una narrativa visualmente deslumbrante con una Emma Stone ampliamente elogiada y galardonada con Oscar a Mejor Actriz en 2024 por su papel protagonista.
La nueva adaptación de Frankenstein (2025) a manos de Guillermo del Toro promete ofrecernos una visión única y emocional del clásico de Mary Shelley, trasladándonos directamente a la Europa del Este del siglo XIX, donde el Dr. Victor Frankenstein (Oscar Isaac), un brillante pero ególatra científico, da vida a una criatura (Jacob Elordi) en un monstruoso experimento que finalmente conduce a la ruina tanto del creador como de su trágica creación. El reparto estelar incluye a Mia Goth como Elizabeth Lavenza, Christoph Waltz como Harlander, Charles Dance como Leopold Frankenstein, Lars Mikkelsen como el Capitán Anderson, David Bradley como el ciego, Felix Kammerer como William, Christian Convery como el joven Victor y Ralph Ineson como el profesor Kempe.
Ambientada en la Chicago de los años 30, The Bride es una reinterpretación de la clásica historia de La novia de Frankenstein (1935). La trama sigue a un Frankenstein solitario que viaja a Chicago en busca de ayuda para crear una compañera. Junto al Dr. Euphronius, dan vida a una mujer asesinada, dando origen a "La Novia". Sin embargo, la creación supera sus expectativas, desatando una historia de amor apasionada, atracción policial y un movimiento social radical.
