El 2024 cuenta con un buen número de cómics y novelas gráficas de gran calado que no puedes perderte. En este artículo que iniciamos hoy, pero que se extenderá a lo largo de los próximos meses, iremos recopilando los mejores cómics y novelas gráficas de 2024 que han pasado por nuestras manos.
Esta lista preliminar con los mejores cómics y novelas gráficas de 2024 ofrece un interesante mix entre trabajos nacionales e internacionales que iremos ampliando con el tiempo, así que no dudes en pasarte por aquí cada cierto tiempo para nutrirte de nuevas recomendaciones. En esta lista destacamos adaptaciones literarias al cómic, como la novela gráfica de La Carretera, thrillers como el w0rldtr33, joyas del género noir como Donde vi el cadáver o proyectos basados en hechos históricos reales como es el caso de La desaparición de Josef Mengele,
La lista incluye todo tipo de géneros, así que... ¿empezamos?
La Carretera es la adaptación al cómic del clásico literario de Cormac McCarthy del autor francés Manu Larcenet (El combate cotidiano, Blast...), conocido por su habilidad para mezclar humor y drama en sus obras.
La trama de La Carretera sigue la vida de un hombre que se encuentra en un momento de crisis personal. A medida que viaja por la carretera, se enfrenta a sus recuerdos, miedos y reflexiones sobre su vida y las decisiones que ha tomado. La carretera se convierte en una metáfora del viaje interno del protagonista, explorando temas de identidad, arrepentimiento y redención.
El estilo artístico de Larcenet en La Carretera es característicamente expresivo, utilizando una mezcla de líneas suaves y detalladas que capturan tanto la belleza del paisaje como la complejidad emocional del protagonista. La narrativa es introspectiva y a menudo melancólica, con un tono que invita a la reflexión.
W0rldtr33 es una serie de cómics escrita por James Tynion IV y dibujada por Fernando Blanco, con colores de Jordie Bellaire. La historia comienza en 1999 cuando Gabriel y sus amigos descubren una arquitectura secreta en Internet llamada "Undernet". Documentan sus exploraciones en un foro de mensajes llamado W0RLDTR33. Sin embargo, pierden el control cuando alguien irrumpe en el foro y abraza el violento control del Undernet, lo que desata una serie de eventos horríficos.
A lo largo de la serie, Gabriel y sus amigos creen haber sellado el mal del Undernet para siempre, pero pronto se dan cuenta de que estaban equivocados y deben enfrentarse a las consecuencias. La serie se caracteriza por su mezcla de horror, cyberpunk y elementos sobrenaturales, y ha sido bien recibida por su atmósfera inquietante y su narrativa envolvente.
James Tynion IV, conocido por su trabajo en The Department of Truth y The Nice House on the Lake, aporta su estilo distintivo a esta serie, que ha sido comparada con películas de giallo italianas de los años 70 y 80 por su enfoque estilístico y su atmósfera de suspense.
Puedes leer aquí nuestra reseña de W0rldtr33.
Las Efímeras es un cómic escrito y dibujado por Jeff Lemire, conocido por su capacidad para mezclar elementos humanistas y sobrenaturales en sus obras. Publicado por Astiberri, la historia se ambienta en el pueblo ficticio de Belle River, que es invadido por unas pequeñas moscas de agua llamadas efímeras. La trama se inicia con un crimen brutal y violento que afecta profundamente la vida de los habitantes del pueblo.
El protagonista es un adolescente cuya vida se ve en peligro tras el crimen. La historia también desarrolla una inesperada amistad entre una niña solitaria y un fugitivo, explorando temas de soledad, violencia y relaciones humanas en un entorno rural. Lemire combina su característico estilo melancólico y onírico con elementos de misterio y una estética visual muy particular, empleando una paleta de colores reducida que enfatiza la atmósfera de la narración.
Jeff Lemire es conocido por obras como Essex County y Sweet Tooth, y en Las Efímeras actúa como autor completo, encargándose del guion, dibujo y color, reafirmando su estilo único y personal en el mundo del cómic.
"Una fábula oscura que solo puede ir a más en la próxima entrega [...] No puedo dejar de recomendarlo, una y otra vez".
🦟 @anikalibros recomienda "Las efímeras 1" de Jeff Lemire. ¡Qué maravilla!
📚 https://t.co/P7J9qeKD4y pic.twitter.com/BnnojNVW3J
— Astiberri Ediciones (@Astiberri) May 16, 2024
Carretera Fantasma es un cómic creado por Gabriel Hernández Walta y Jeff Lemire. Esta obra se centra en una historia de suspense y terror ambientada en una carretera desolada, donde los personajes se enfrentan a eventos sobrenaturales y fenómenos inquietantes.
Jeff Lemire es un autor prolífico conocido por sus narrativas melancólicas y profundas, mientras que Gabriel Hernández Walta es un reconocido ilustrador que ha trabajado en diversos proyectos de cómics de gran renombre. Juntos, combinan sus talentos para crear una atmósfera única y una historia envolvente en Carretera Fantasma.
La desaparición de Josef Mengele es una novela gráfica basada en el libro del mismo nombre escrito por el periodista francés Olivier Guez. Esta novela gráfica adapta la historia real de Josef Mengele, el infame médico nazi conocido como el "Ángel de la Muerte", quien realizó horribles experimentos en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.
La historia sigue a Mengele después de la guerra mientras huye de la justicia y vive en varios países de América del Sur, cambiando de identidad y escapando continuamente del Mossad y otras fuerzas que lo persiguen. La novela explora los años que pasó escondiéndose en Argentina, Paraguay y Brasil, y su eventual desaparición.
Olivier Guez ganó el premio Renaudot en 2017 por su libro original. La adaptación a novela gráfica conserva la esencia y el rigor histórico del texto, pero añade una dimensión visual que enriquece la experiencia de la lectura, ofreciendo una perspectiva más profunda sobre los horrores y las consecuencias del Holocausto.
Esta novela gráfica no solo relata los hechos históricos, sino que también explora los temas de la culpa, el remordimiento y la justicia, proporcionando una reflexión sobre cómo una figura tan siniestra pudo evadir la captura durante tanto tiempo.
¡Ya podéis encontrar en librerías las últimas novedades de este mes! 👇
👤 La desaparición de Josef Mengele
🗡️ Forgotten Blade
🌸 La calle del cerezo
⚔️ Maniac of New York
🧠 Basilisk nº 03
💣 Geiger (tomo)
⚔️ Hay algo matando niños nº 06
⛓️ Spawn Gunslinger nº 03
📒 Marvel… pic.twitter.com/HPxVHKvoOP— Planeta Cómic (@PlanetadComic) March 25, 2024
Laberintos es una novela gráfica escrita y dibujada por Jeff Lemire. En esta obra, Lemire nos sumerge en una narrativa profunda y emocional, explorando temas de pérdida, amor y la búsqueda de sentido en medio de la confusión y el caos de la vida.
La historia sigue a varios personajes cuyas vidas están interconectadas por eventos trágicos y misteriosos. A través de su característico estilo artístico y narrativo, Lemire construye una serie de laberintos metafóricos y literales que representan las complejidades y los desafíos internos de cada personaje. La trama se desarrolla en múltiples capas, tejiendo una red de historias que convergen en un desenlace conmovedor y reflexivo.
Jeff Lemire es conocido por su capacidad para combinar una narración emotiva con un arte distintivo y expresivo. Laberintos no es una excepción, ya que utiliza su habilidad para crear atmósferas cargadas de sentimientos y para desarrollar personajes profundos y multidimensionales. Su uso del color y el diseño de página también juega un papel crucial en la ambientación y en la transmisión de las emociones de los personajes.
D.I.O.S.E.S. es un cómic creado por Jonathan Hickman (Fantastic Four, Avengers, House of X/Powers of X...) y Valerio Schiti (Tony Stark: Iron Man, Guardianes de las galaxias). Publicado por Marvel Comics, esta serie se adentra en un universo donde deidades y entidades cósmicas juegan un papel crucial en la configuración del destino del multiverso.
La serie explora una narrativa compleja y expansiva, presentando un universo en el que dioses antiguos y nuevos coexisten y luchan por el control y el equilibrio del cosmos. La historia se centra en personajes que representan diversos aspectos de la mitología y la divinidad, explorando temas de poder, destino, y la naturaleza de la existencia.
D.I.O.S.E.S. se distingue por su exploración de la mitología y la cosmología en el universo Marvel, ofreciendo una mirada fresca y ambiciosa a la manera en que las entidades cósmicas interactúan con el mundo de los superhéroes y más allá. La serie promete ser una de las más innovadoras y reflexivas del catálogo de Marvel, combinando la imaginación de Hickman con el arte vibrante de Schiti para crear una experiencia de lectura única.
Novedad.#Panini4del7
• Daredevil 7
+info: https://t.co/rNUTeitKu1
• D.I.O.S.E.S. 6https://t.co/8iFlmjzJ1v#PaniniComics pic.twitter.com/NlFhh5zenS— Panini Cómics España (@PaniniComicsEsp) July 5, 2024
NORMA editorial publicará Las guerras de Lucas el próximo 19 de abril, un cómic con una pinta fantástica que nos permitirá conocer en detalle la figura de George Lucas, el creador de las sagas de Star Wars e Indiana Jones, además del director de American Graffiti, entre otras cosas.
Las guerras de Lucas lleva la firma del dibujante e ilustrador Renaud Roche y el periodista estadounidense Laurent Hopman, y relata cómo fue la génesis del proyecto de Star Wars (La Guerra de las Galaxias dentro de nuestras fronteras) y como este proyecto moldeó la personalidad del propio George Lucas.
Tras triunfar en Francia com más de 100.000 ejemplares vendidos y se galardonado con Prix BD Fnac France Inter 2024, Hopman explica en este cómic que llevar adelante la que ahora es una de las franquicias cinematográficas más importantes de la historia, no fue en absoluto un camino de rosas: “fue una larga cruz. Es una sucesión de batallas, literalmente. De eso tratan Las guerras de Lucas, todo lo que tuvo que afrontar para dar vida a su proyecto. Toda creación es difícil y, en el cine y en Hollywood en particular, es realmente una sucesión de pruebas y compromisos. Es un viaje muy, muy difícil. Como espectador, no te puedes imaginar lo mucho que hay que luchar y lo difícil que es mantener tu visión, tu idea inicial. Para cualquier proyecto que implique a cientos de personas, tienes que convencer y conseguir la financiación necesaria en cada etapa. Incluso al final, cuando Star Wars está por fin terminada, descubres que los cines no la quieren... ¡Es terrible! La película está ahí, está lista, funciona y todavía tienes que conseguir que los exhibidores la aprueben. Es agotador, como se puede ver en el libro: paso a paso, nunca se da nada por sentado. Es una auténtica guerra”.
Las guerras de Lucas está basado en una extensa documentación y ofrece un dibujo que seguro es una delicia para los millones de fieles seguidores que Star Wars tiene dentro y fuera de nuestra galaxia. Además, el cómic no solo se centrará en la figura de George Lucas, por sus viñetas también se dejarán ver otras personas importantes para el cineasta estadounidense como su esposa Marcia Lucas o Alan Ladd Jr., de Fox, durante mucho tiempo el único que creyó en él, pasando por los protagonistas de la ficción.
Buscadores de Cadáveres (también conocido como "尸体派对" o "Corpse Party") es una serie de manga creada por Hosui Yamazaki. Esta obra combina elementos de horror y misterio, presentando una historia intrigante y escalofriante.
La historia sigue a un grupo de estudiantes que, tras realizar un ritual de amistad, se encuentran atrapados en una dimensión alternativa donde deben enfrentarse a fuerzas sobrenaturales y descubrir los oscuros secretos de un antiguo colegio embrujado. El manga se centra en la lucha por la supervivencia de los personajes mientras intentan encontrar una salida de este lugar infernal.
Hosui Yamazaki es un mangaka conocido por su habilidad para crear atmósferas tensas y envolventes en sus obras de horror. Su estilo artístico contribuye significativamente a la atmósfera de la serie, utilizando detalles meticulosos y expresiones faciales intensas para transmitir el miedo y la desesperación de los personajes.
El manga Buscadores de Cadáveres es conocido por su narrativa intensa y sus giros inesperados. La combinación de horror psicológico y elementos sobrenaturales mantiene a los lectores en vilo, explorando temas de amistad, traición y redención en un contexto aterrador.
💀 El jueves 8 de febrero se pondrá a la venta el primer volumen de 'Buscadores de cadáveres' de Housui Yamazaki, una historia que, si os gustan el misterio y las películas como 'Los Goonies' o 'Cuenta conmigo', os FLIPARÁ. ¡Es que es impresionante! pic.twitter.com/tJPwld8rih
— ArechiManga (@ArechiManga) February 2, 2024
Tras habernos demostrado sus dotes comiqueras con obras previas que situaron su nombre en el candelero de la viñeta de nuestro país con reconocimiento y valor (os recordamos que su gran ¡SOCORRO! es uno de nuestros mejores cómics nacionales), Roberta Vázquez se enfrasca ahora en una aventura muy personal dirigida al público más infantil que también disfrutarán los adultos.
A medio camino entre el cómic convencional y el libro de lectura tradicional, Casa Desastre sostiene y demuestra las múltiples caras que el universo gamberro y personalísimo de su autora presentándonos una serie de lugares comunes de la narrativa que a la postre resultan tan entrañables como cercanos. Una casa y sus destartalados habitantes serán los protagonistas de esta historia que en la que cada viñeta y cada página nos sorprende con una liada nueva, pues todo lo que aquí sucede es un absoluto desastre (en el buen sentido, claro). Todos querremos vivir en Casa Desastre después de su lectura.
Lo que Brubaker (guión) y Phillips (dibujo) nos proponen en este cómic es un thriller que nos permitirá viajar al verano de 1984 para conocer a un elenco de personajes encabezado por los delincuentes juveniles Tommy y Karina, el policía Palmer Sneed, su amante Toni y el marido de ésta, Ted Melville; el investigador privado Jack Foster, el veterano de guerra y sintecho Ranko o la chica de los patines, Lila Nguyen. Todo para ponernos en el centro de un misterio detectivesco que sigue los efectos de un asesinato y su eco a través de décadas de amor, pasión y desengaño.
Y es que según comenta el propio Brubaker, este relato "se parece más a un falso podcast de crímenes reales, si el crimen fuera sólo un telón de fondo para hablar del amor, la pasión, la pérdida y cómo el paso del tiempo nos cambia a todos, o no”. Además, el creador de Night Fever también añade lo siguiente: "Ha sido una de las experiencias más insólitas que he vivido como autor, pero la he disfrutado de veras, al igual que la fase posterior, contemplando cómo Sean y Jake insuflaban vida al guion de un modo tan contundente"
Podéis leer aquí nuestra reseña de Donde vi el cadaver.
Huérfana y las Cinco Bestias es un cómic creado por James Stokoe, conocido por su estilo artístico distintivo y narrativas visualmente impresionantes. Publicado por Planeta Cómic y Dark Horse, este cómic combina elementos de acción, fantasía y artes marciales en una historia épica y llena de aventuras.
La trama sigue a una guerrera conocida como Huérfana, quien se embarca en una misión de venganza para destruir a las Cinco Bestias, antiguos discípulos de su maestro que se han desviado hacia caminos oscuros y tiránicos. Cada bestia posee habilidades únicas y ha establecido su propio reino de terror, lo que obliga a Huérfana a enfrentar diversos desafíos y enemigos formidables en su búsqueda.
La serie se caracteriza por sus vibrantes ilustraciones, llenas de movimiento y energía, que capturan la esencia de las artes marciales y las batallas épicas. La narrativa está impregnada de elementos mitológicos y fantásticos, creando un mundo rico y complejo donde la lucha entre el bien y el mal se desarrolla de manera espectacular.
Frontier es una novela gráfica creada por el autor francés Guillaume Singelin. Esta obra es conocida por su estilo artístico distintivo y su enfoque en temas de ciencia ficción y aventuras post-apocalípticas.
La historia de Frontier se ambienta en un mundo futuro donde la civilización ha colapsado y la humanidad lucha por sobrevivir en un entorno hostil y desolado. El protagonista, un joven soldado llamado Mané, se embarca en una misión de exploración y supervivencia a través de vastas tierras desconocidas. A lo largo de su viaje, Mané debe enfrentar peligros, formar alianzas y descubrir los secretos de este nuevo mundo.
Guillaume Singelin es conocido por su estilo de dibujo único, que combina líneas limpias con un enfoque detallado en la ambientación y los personajes. Frontier destaca por sus paisajes vastos y su atmósfera melancólica, que reflejan el desolado estado del mundo post-apocalíptico en el que se desarrolla la historia. La narrativa se centra en la exploración, la resiliencia humana y la búsqueda de esperanza en un entorno desesperado.
Si vives en una base espacial debes seguir una rutina de ejercicios para contrarrestar los efectos de la microgravedad en el cuerpo.
Los protagonistas de FRONTIER suelen hacen ejercicio en una bicicleta llamada ergómetro, similar a una bicicleta estática aquí en la Tierra. pic.twitter.com/l9MXCXuEnY
— Grafito Editorial (@grafitoed) July 8, 2024
Carlota Emperatriz es una novela gráfica creada por la escritora argentina Laura Martínez Belli y el ilustrador mexicano Patricio Betteo.
La novela gráfica narra la vida de Carlota de Bélgica, quien se convirtió en emperatriz de México junto a su esposo, el archiduque austriaco Maximiliano de Habsburgo, en un intento fallido de establecer un imperio europeo en el continente americano durante el siglo XIX. La historia explora tanto los aspectos históricos como personales de Carlota, mostrando su juventud, sus sueños, su matrimonio y su eventual descenso a la locura después de la ejecución de Maximiliano.
El libro se destaca por su enfoque detallado y sensible hacia la figura de Carlota, retratando tanto su lado humano como su contexto histórico. Patricio Betteo utiliza un estilo artístico evocador y atmosférico, con ilustraciones que capturan la elegancia y la tragedia de la vida de Carlota. La narrativa de Laura Martínez Belli complementa el arte, ofreciendo una visión profunda y empática de la emperatriz.
Diplomacia 📜, guerra 💥 y puñaladas 🗡️ por la espalda.
CARLOTA EMPERATRIZ 👑es el comicazo de Nury y Bonhomme que debes leer si quieres emociones fuertes.
Y si te decepcionó el final de Juego de Tronos... 😜
¡Ya📚en librerías!
📎 Lee una previa 👉 https://t.co/xzmzOeQ3wn pic.twitter.com/69ehDlpD8V
— Norma Editorial (@NormaEditorial) March 24, 2024
ECC Ediciones recopilan en un volumen único el increíble trabajo que el guionista Tom King y el dibujante Greg Smallwood han llevado a cabo con uno de los personajes más carismáticos del Universo DC, el Blanco Humano. Una novela gráfica única, enfocada desde un punto de vista del todo inédito en el género de súper-héroes, que nos meterá de lleno en la piel y riesgo de Christopher Chance, un anti-héroe con sorprendentes habilidades para el disfraz que es verdaderamente capaz de hacerse pasar por cualquiera que pague un precio.
En esta ocasión, las cosas no serán nada fáciles para Chance, quien recibirá la oferta de suplantar a nada menos que al villanísimo Lex Luthor, cuya cabeza está buscada por un sinfín de nombres, entre ellos la poderosa Liga de la Justicia. Ningún encargo había sido antes tan complicado para el bueno de Chance.
Front and back snide and out. The new Human Target vol. 2 hardcover is finally here—and it’s beautiful. pic.twitter.com/g2q9XMUFwu
— Tom King (@TomKingTK) June 30, 2023
Basada en hechos reales, esta novela gráfica escrita e ilustrada por Aimée de Jongh nos traslada directamente al Washington de 1937 desde la mirada y objetivo de John Clark, un fotoperiodista de 22 años que es contratado por la Farm Security Administration (la agencia gubernamental encargada de ayudar a los agricultores afectados por la Gran Depresión) para recoger desde su posición y perspectiva la dramática situación de los agricultores del Dust Bowl, una región de las Grandes Llanuras de Estados Unidos devastada por la sequía y las tormentas de arena durante la década de 1930. A través de los ojos de John somos testigos de la desolación del paisaje, la pobreza extrema de las familias residentes de esas zonas y de su incansable lucha por la supervivencia.
De Jongh realiza aquí un trabajo magistral al plasmar la crudeza de la época y la resiliencia del espíritu humano. Su estilo de dibujo, sencillo y expresivo, nos atrapa desde la primera página y nos hace sentir la angustia y la esperanza de los personajes. Días de Arena no es solo una historia sobre una catástrofe natural, sino también una reflexión sobre la responsabilidad social, la importancia de la memoria y el poder de la fotografía para dar voz a los más vulnerables.
Norma Editorial recopila en un volumen integral la magistral saga apocalíptica Este del Oeste de Jonathan Hickman y Nick Dragotta, un perfecto híbrido entre western y ciencia-ficción que te volará la cabeza.
Este del Oeste - El Apocalipsis: Año Uno, escrito por Jonathan Hickman e ilustrado por Nick Dragotta, es una serie de cómics aclamada por la crítica que mezcla elementos del western, la ciencia ficción y la fantasía apocalíptica.
En un mundo ucrónico donde la Guerra Civil estadounidense nunca terminó, cuatro jinetes espectrales aparecen para anunciar el fin del mundo. Sin embargo, uno de ellos, Muerte, se rebela contra su destino y emprende una búsqueda personal a través de un Estados Unidos devastado.
A lo largo de su viaje, Muerte se encuentra con un elenco de personajes memorables, desde forajidos despiadados hasta predicadores fanáticos y científicos renegados. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos y agendas, y sus caminos se entrelazan de maneras inesperadas.
La historia está llena de acción, violencia y giros inesperados, pero también explora temas profundos como la fe, la muerte y el libre albedrío. El arte de Dragotta es impresionante, capturando a la perfección la belleza desolada del paisaje y la crudeza de la vida en el Salvaje Oeste.
Este del Oeste: El Apocalipsis: Año Uno es una lectura obligada para los fanáticos de los cómics, la ciencia ficción y la fantasía. Es una historia épica y original que te mantendrá enganchado hasta la última página.
Francisco Ibáñez nos rompía el corazón a varias generaciones el verano del pasado 2023, cuando decidió marcharse y dejarnos huérfanos de sus personajes, su ingenio y sus risas. Pero por supuesto, un mago del humor de su talla no podía abandonarnos sin más y antes de despedirse de sus cientos de lectores quiso firmar la que terminaría convirtiéndose en la última gran aventura de sus icónicos personajes: Mortadelo y Filemón.
En esta ocasión, y coincidiendo con la celebración de los próximos Juegos Olímpicos en París, la caótica pareja de súper-agentes que deberá resolver un misterio que está poniendo en riesgo el evento deportivo más importante del mundo. Una pieza imprescindible e histórica para todos los públicos y tipos de lectores con la que decirle formalmente adiós a quien un día nos hizo reír a carcajadas sin esperar nada a cambio.
El artista italiano Marco Galli utiliza su estilo expresivo y su característica paleta de colores oscuros y opresivos para contar en El Nido los últimos días de vida que Adolf Hitler pasó en su búnker alpino durante el año 1944.
La obra, que se desarrolla entre el 3 y el 7 de junio, ofrece una mirada íntima a la decadencia del régimen nazi y la frágil salud mental de su líder, evidenciada a través de las interacciones de éste con sus colaboradores más cercanos, quienes se ven cada vez más desesperados ante la inminente derrota.
Drogado, atormentado por todo tipo de dolencias y por horribles pesadillas, ya es ―aunque parece no ser consciente de ello― un líder en decadencia. Sin embargo, todavía alberga una inmensa capacidad de muerte y destrucción. Sus huéspedes, entre el terror y la adoración, se olvidan de sí mismos en una sórdida fiesta de excesos para tratar de posponer un poco más el descalabre que se abre en forma de agujero negro bajo sus pies presagiando el final del Tercer Reich.
Basado en la novela original de Carlos Zanón, el ilustrador Pep Brocal nos ofrece aquí un soberbio salto de la prosa del autor barcelonés al cómic, presentándonos el insomne retrato de un personaje tan carismático como Sandino, nuestro Travis Bickle a la española; un taxista que recorre la ciudad de Barcelona noche tras noche empapándose de los anhelos y voces de ésta.
Como os decimos, la historia nos lleva a bordo del taxi de Sandino, un taxista curtido por las noches barcelonesas que se convierte en confidente de las personas que transporta. A través de sus viajes, conocemos a una amplia gama de personajes, cada uno con sus propias historias y luchas.
Por su parte, Brocal logra plasmar con gran fidelidad la atmósfera decadente y melancólica de la novela original, utilizando un estilo de dibujo dinámico y expresivo. Las viñetas rebosan de detalles que dan vida a la ciudad y a sus personajes, creando una experiencia inmersiva para el lector.
Conocida especialmente por su trabajo como ilustradora y muralista, la artista valenciana María Herreros ha terminado culminando su ya laureada y extensa experiencia en uno de los mejores cómics de su registro y de lo que llevamos de año.
Un barbero en la guerra es una novela gráfica que narra la historia real de su abuelo, Manuel Herreros, durante la Guerra Civil Española. A través de sus memorias, la autora nos transporta a los frentes de batalla, a los refugios antiaéreos y a la dura vida cotidiana de la época. La inolvidable historia de un soldado adolescente en la Guerra Civil, dibujada de la mano de la visión emotiva y contundente de Herreros, quien ahonda en su memoria para ofrecernos un relato sensible, de amor, y desesperación.
Las ilustraciones de Herreros son tan potentes como la historia misma que la artista nos cuenta, utilizando un estilo expresivo y una paleta de colores oscura con la que logra crear una atmósfera opresiva y realista. Las viñetas están llenas de detalles que dan vida a los escenarios y a los personajes.
<Aquí la sinopsis escrita del puño y letra de su autora, pues no habrá nadie mejor que ella para contaros lo que nos aguarda tras sus páginas:
"Mi abuelo tenía diecinueve años cuando estalló la Guerra Civil. Se encontraba haciendo el servicio militar y le faltaban unas pocas semanas para regresar al pueblo y casarse con su novia, pero en su lugar, tuvo que marchar al frente y luchar con el bando republicano. Yo siempre me había hecho la pregunta de por qué era tan reservado. Hasta que un día encontré una caja: en ella guardaba el diario de su paso por la guerra, donde contaba sus vivencias como miembro de un ejército formado por cientos de adolescentes que tuvieron que enfrentarse a las experiencias más aterradoras. También describía las escenas de compañerismo y la vida de campaña: comer ratones, afeitar a los compañeros, cuidar de las gallinas Libertad y Pasionaria, celebrar bailes al llegar a los pueblos y escribir cartas de amor a Rosa, mi abuela. Él siempre me cantaba María de la O y todavía hoy, al recordar la letra, oigo su débil voz, una voz que no quisiera que se perdiera en el olvido."
Sin duda el siglo XXI y sus avances han traído consigo muchas consecuencias, y entre ellas, la falta de comunicación y el narcisismo son de las más graves, tal y como se encarga de señalar la autora gráfica Candela Sierra en su obra Lo sabes aunque no te lo he dicho.
Una colección de historias cortas con las que Sierra explora temas como el amor, las relaciones, la comunicación o el efecto de las redes sociales en nuestros vínculos. Desde el humor y la reflexión crítica, Candela Sierra indaga en los problemas de comunicación cotidianos sintomáticos de nuestra época, poniendo el foco sobre la superficialidad de las relaciones, cierta miseria moral o nuestra tendencia a comportarnos como auténticas ovejas. Y lo hace sacándole todo el jugo a los recursos expresivos que ofrece el lenguaje del cómic: los personajes se enfadan por fallos de rácord, cortan por elipsis o desaparecen detrás de bocadillos ególatras, en una paleta cromática muy personal que bebe de influencias como la de Brecht Evens.
Una lectura obligada para cualquiera que alguna vez se haya sentido incomprendido o solo. Los personajes honestos y con los que te puedes identificar de Sierra se quedarán contigo mucho después de que termines de leer.
Originalmente serializada en la revista Garo entre 1970 y 1971, Elegía en Rojo es una colección de estilo manga escrita e ilustrada por Seiichi Hayashi donde se nos presenta a Ichiro y Sachiko, dos artistas jóvenes, temperamentales y desanimados por lo que la vida tiene para ofrecerles, que se enamoran y desenamoran y que revela ciertos auto-biográficos de su autor.
Hayashi captura maravillosamente la vida tranquila de una pareja joven que lucha por llegar a fin de mes y que espera algo mejor. No son revolucionarios; dedican su tiempo libre a beber, fumar, soñar despiertos y dormir juntos (y, en ocasiones, con otras personas). Inspirada en la nouvelle vague francesa, Elegía en rojo representó un hito en la historia del manga y abrió camino a nuevas formas creativas.
La editorial Blackie Books tiene a bien rendir homenaje a esta icónica historieta con motivo de su 40 aniversario y de la mano de una lujosa edición en tapa dura que recopila la obra cumbre de Raymond Briggs.
Traducida por Rosa Montero y prologada por Paco Roca, Cuando el viento sopla se publicó por primera vez en 1982 y desde entonces se ha traducido a más de 20 idiomas. El libro es una historia antibélica poderosa y conmovedora que sigue la vida de una pareja de ancianos, Hilda y Jim Bloggs, mientras intentan sobrevivir a una guerra nuclear entre Gran Bretaña y la Unión Soviética. Un argumento que, tristemente, resulta tan vigente como cuarenta años atrás.
La historia se cuenta desde la perspectiva de Hilda y Jim, y son sus vidas y experiencias cotidianas las que hacen que el libro sea tan convincente. Los vemos seguir con sus rutinas diarias, prepararse para la posibilidad de una guerra y luego lidiar con las consecuencias de un ataque nuclear. El arte de Briggs es simple pero efectivo, y lo usa para crear una sensación de realismo y profundidad emocional. Cuando el viento sopla es un clásico atemporal que es tan relevante hoy como lo fue cuando se publicó por primera vez. Es un poderoso recordatorio de las devastadoras consecuencias de la guerra y una súplica por la paz.
Tras el rotundo éxito de su primera entrega, Lo que más me gusta son los monstruos, la obra cumbre de Emil Ferris, regresa a nuestro país con un segundo volumen editado por Reservoir Books tan divertido como su primer ejemplar.
La esperada secuela de la aclamada novela gráfica de Ferris nos devuelve al imaginario de su protagonista, Karen Reyes, quien se enfrenta a la pubertad con las dudas propias de cualquier persona que madura. Los desafíos de la adolescencia, la identidad y el mundo cambiante que la rodea serán por tanto los ejes principales de esta nueva aventura, aunque por supuesto, su curiosidad natural también pondrá patas arriba su existencia, ya que Karen tendrá a bien seguir investigando las extrañas circunstancias que rodearon la muerte de su vecina Anka, empezando por los secretos que alberga el edificio mismo donde vive ( un pequeño panteón compuesto por mafiosos, prostitutas, pandilleros, seres fantasmagóricos, yippies y buscavidas).
Con la voz de su generación por bandera, Pepa Prieto vuelca en esta novela gráfica su brillante y ácido tono con el fin de encontrarle orden a un caos vital compartido y visible que haremos nuestro gracias a esos lugares comunes que su discurso expone.
Desde el humor más impredecible, Prieto nos abre su mundo y nos habla sin pelos en la lengua de precariedad emocional, fantasmas, amores y dudas como nunca antes habíamos visto. De manera regular, la autora confiesa haber estado registrando durante sus movimientos en pequeños cuadernos a los que llama "agendas semanales". Unas pequeñas libretas en las que anota cualquier tipo de sensación que potencialmente puede acabar formando parte de sus historias. Y efectivamente, así ha terminado siendo de la mano de la obra Mis Agendas Semanales, editado formalmente este año de la mano de Apa Apa Comics.Cada agenda semanal contiene un pedazo desordenado de su vida y, a través de sus trazos y portadas, la autora dice encontrar la calma y la serenidad que a veces nos niega la vida. Este volumen único reúne la mayoría de las portadas de esas agendas semanales así como una selección de las mejores historias de esta autora que te cautivará.
Tras haber firmado en 2021 su carta de presentación conjunta con 15, la dupla formada por David Muñoz y Andrés G. Leiva regresa con una suerte de secuela del Frankenstein de Mary Shelley en formato cómic que ha conseguido ganarse hasta los elogios de nada menos que un experto en el cine de género, como Álex de la Iglesia.
Según la sinopsis oficial que nos da Astiberri, esto es lo que las páginas de Monstruo nos depara:
"La dictadura franquista se abre al exterior para sobrevivir. Es la España del desarrollismo, del 600, de la llegada de la televisión, del turismo internacional y de las grandes inversiones industriales. En los barrios periféricos de las urbes se comienzan a construir altos bloques de pisos que contrastan con las casas modestas y las chabolas que los rodean. Y en un barrio del sur de Madrid, un monstruo inmortal nacido en 1816 ha conseguido por fin lo que siempre había deseado: llevar una vida tranquila entre personas que no sospechan que sus enormes manos llenas de cicatrices han segado la vida de muchos inocentes.
El monstruo se ha jurado a sí mismo que no volverá a matar, que nunca dejará que el dolor y la rabia se apoderen de nuevo de él. Está en paz. Hasta que una noche, el monstruo escucha unos gritos, abre la puerta de su casa y se encuentra a una niña llorando en el pasillo… y las emociones que durante tanto tiempo ha reprimido vuelven a despertar. Es la hora de volver a vivir. Es la hora de volver a amar... de volver a sufrir... y de odiar."
La ilustradora y artista gráfica Carla Berrocal desentraña a golpe de western feminista una apasionante historia capaz de atraparnos desde la primera viñeta y trasladarnos a las tórridas llanuras de una salvaje e inhóspita dehesa salmantina con la maravillosa prosa y dibujo de su nueva obra.
En La Tierra Yerma dos familias formadas únicamente por mujeres (la casa de Salvatierra y la de Isla Perdida) vivirán enfrentadas por la tierra y su pasado y deberán luchar por sobrevivir en un entorno hostil. En medio de su personal conflicto, sin embargo, nacerá la chispa entre Leonor e Isabel, las herederas de cada casa, quienes con su romance cambiarán el curso y destino de estas dos familias a lo largo de las páginas de un relato crudo y violento, pero también poético y esperanzador.
Tras las exitosas adaptaciones para Netflix de Cortar por la línea de puntos (2021) y Este mundo no me hará mala persona (2023), el universo comiquero del artista italiano Michele Rech, aka Zerocalcare, vive un momento muy dulce. Su segunda novela gráfica, Un pulpo en la garganta, continúa con esa simbiosis de ironía, humor, introspección y crítica que forman parte ya del marchamo propio del autor. En esta ocasión tenemos acceso a una propuesta demoledora con la que el historietista nos sumerge en la infancia, de la mano de una anécdota vivida en la primaria y junto a sus amigos. Un día, uno de ellos comete una travesura y Zerocalcare, por miedo o presión, decide delatarlo. Esta acción desencadena una serie de eventos que marcarán su vida y la de sus compañeros. A través de los ojos del Zerocalcare adulto revivimos esta experiencia y exploramos las consecuencias de sus actos, las relaciones con sus amigos, y cómo este suceso ha influido en su personalidad y visión del mundo.
Aquí os dejamos la sinopsis oficial de Un pulpo en la garganta:
Cuando cursaban primaria, después de haber estado con sus amigos Sarah y Secco en el bosque del lado de la escuela, Zero fue arrinconado por Madame Arbizzati y se vio obligado a delatar a uno de ellos y a esconder la verdad. Este secreto lo acompañó durante años bajo la forma de un pulpo aferrado a su garganta. Cuando Zero coincide con varios antiguos alumnos en ocasión del funeral de Madame Arbizzati decidirá confesar... pero no sale del todo bien y quizá desencadene una ola de verdades que esconden una absurda tragedia. Una tragedia del pasado, fraguada en esa misma escuela y que nadie podía haber previsto.
Si La profecía del armadillo se centró en los momentos perdidos de la adolescencia, Un pulpo en la garganta atrapa la esencia de la infancia, narrada en tres capítulos: las amistades, la rivalidad, los pequeños misterios que entraña el arte de crecer. Todo ello narrado en un crescendo sincopado y con el inimitable estilo del autor: alegre y a la vez profundo, irónico y amargo como solo puede serlo la vida mirada de cerca, repleto de risas y pecado, tan delicado como despiadado en el desenmascaramiento de las debilidades propias, que son las que mismas en cada uno de nosotros.
¿No os llama la atención cómo Zerocalcare expresa en "Un pulpo en la garganta" la crueldad de los niños en todo su esplendor? pic.twitter.com/CiUM154iJr
— Reservoir Books (@ReservoirBooks) April 11, 2024
No contento con habernos dejado este año su firma ya entre los cómics más valorados de 2024 con Monstruo, David Muñoz se alía en esta ocasión con el ilustrador Miguel Robledo con el fin de regalarnos otra gran aventura viñetera para nuestro top de destacados.
En esta ocasión, Muñoz nos traslada a una distopía post-apocalíptica en la que la raza humana ha vencido a los extraterrestres en una cruenta batalla. Sin embargo, y dentro de este clima de ciencia-ficción y fantasía arrebatadora, el autor también tiene a bien abarcar un tema tan humano y próximo como el bullying de la mano de unos carismáticos personajes y unas retorcidas tramas. Aquí os dejamos la sinopsis oficial de Territorio para que veáis a lo que nos referimos:
La humanidad ha ganado la guerra contra una civilización extraterrestre. El capitán Noguera forma parte de las tropas destacadas en el planeta de los alienígenas, convertido ahora en una colonia terrestre. Cuando el soldado Castro se incorpora a la brigada de Noguera, este le reconoce inmediatamente: es el sádico líder del grupo que le hizo bullying en el instituto. Ahora, Noguera tiene por fin la oportunidad de vengarse de él. La historia, que comenzó en un instituto de la Tierra hace 20 años, se resuelve en un mundo a decenas de años luz de nuestro sistema solar. 'Territorio' es un proyecto de largo recorrido escrito por el versátil guionista David Muñoz que le ha llevado a su dibujante, Miguel Robledo, siete años de trabajo y que por fin ahora ve la luz.
Aunque su texto original no se corresponda a un cómic propiamente nuevo de 2024, es en este año en el que hemos podido disfrutar de una esperadísima re-edición de la obra de Timothé Le Boucher que Glénat publicaba en nuestro país en 2017. Ahora, más de cinco años después de conocer por primera vez el universo onírico y surrealista de este autor, la editorial Nuevo Nueve ha tenido a bien traernos de vuelta este clásico contemporáneo del cómic francobelga que rompe con los esquemas de su propia etiqueta.
Le Boucher nos presenta en este particular thriller fantástico a Lubin Maréchal, un joven entregado en cuerpo y alma a su pasión: el espectáculo acrobático. Sin embargo, y tras un accidente, Lubin comienza a ser consciente de un extraño fenómeno: solo vive un día de cada dos y durante los días que "desaparece", otra personalidad toma el control de su cuerpo, llevando una vida paralela que desconoce por completo. Sin duda, una premisa cautivadora e inquietante que nos plantea preguntas fundamentales sobre la identidad, la conciencia y la naturaleza del ser humano.
Aquí su sinopsis oficial de Esos días que desaparecen:
¿Qué harías si de repente te dieras cuenta de que sólo vives cada dos días? Esto es lo que le ocurre a Lubin Maréchal, un joven de unos veinte años que, sin tener el más mínimo recuerdo, se despierta cada mañana después de haber transcurrido un día entero. Luego descubre que durante estas ausencias, otra personalidad se apodera de su cuerpo. Otro él mismo con un carácter muy diferente al suyo, llevando una vida que nada tiene que ver con él. Para organizar esta convivencia corporal y temporal, Lubin decide comunicarse con su “otro”, a través de la cámara. Pero poco a poco, el alter ego se apodera y posee el cuerpo de Lubin durante más tiempo, evaporándose poco a poco con el tiempo... ¿Quién sabe cuántos días le quedan de vida antes de desaparecer por completo?
El historietista e ilustrador valenciano Victor Puchalski nos traslada a los brillantes días de la animación más distópica y violenta con KNEEL!, su nuevo artefacto comiquero dispuesto a no dejarnos indiferentes con su simpar propuesta. Este cómic, que encantará a los amantes de la ciencia-ficción ochentera y de obras tan icónicas como Berserk o Akira, nos traslada a las infames tierras de Blastover, un reino dominado por la brutalidad y la ley del más fuerte. Un escenario post-apocalíptico en el que la vida se rige por el hierro, el combate y la sumisión.
En esta espiral de violencia nos topamos con Kneel, un joven proveniente de los arrabales del reino que se ve arrastrado a una sangrienta arena de gladiadores para enfrentarse contra los más poderosos señores de Blastover por petición de su amada, la no-emperatriz Kim Tarleen. El odio que siente hacia Blastover y sus leyes le empujarán a cometer auténticas atrocidades, sin conocer límites en esta particular contienda de corte medieval-futurista.
Jaime Martín (autor de Jamás Tendré 20 Años, Todo el Polvo del Camino o Siempre tendremos 20 años, entre otros títulos) regresa este año para transportarnos con Un oscuro manto a un entorno rural cargado de misticismo y secretos, donde la naturaleza indómita se entrelaza con las vidas de sus habitantes.
La historia nos presenta a la trementinaire Mara, una curandera tradicional que habita en soledad en el Pirineo catalán y cuya apacible vida se ve interrumpida cuando encuentra a una extraña mujer desmayada en el bosque. Esta enigmática forastera, aparentemente muda, se convierte en el catalizador de una serie de acontecimientos que sacudirán a la comunidad y colmarán de misterio, aventura y fantasía la trama que Martín nos propone aquí.
En esta particular amalgama de géneros (en la que caben elementos propios del fantástico, del drama y del suspense) harán que la trama avance hasta directamente proponernos una profunda y maravillosa exploración de temas como la soledad, la discriminación, la sororidad y la conexión con la naturaleza, con la figura de la trementinaire convertida en un absoluto símbolo de resistencia y sabiduría frente a los prejuicios y la intolerancia.
El diseñador gráfico e ilustrador barcelonés Jordi Lafebre desarrolla con sensibilidad y precisión un thriller que nos mantendrá en absoluta tensión desde su arranque hasta el final. Soy su silencio nos invita a adentrarnos en la consulta psiquiátrica de la doctora Eva Rojas, una brillante y provocadora conocedora de la mente humana que por diversos avatares del destino se ve arrastrada a adentrarse de pleno en un complejo y oscuro conflicto familiar.
Como consecuencia de una serie de intrincados sucesos, Penélope, una de las pacientes de Eva, invitará a su respectiva doctora a asistir a la lectura del testamento de la matriarca del clan Monturós, vinculados al sector vinícola que sustenta el porvernir del mismo. La expectativa de dicho evento es la de zanjar así una larga disputa familiar por la herencia, sin embargo los secretos y las tensiones latentes dentro de la familia pronto saldrán a la luz, convirtiendo la tranquila hacienda en un escenario de intrigas, sospechas y crímenes.
Si lo pensamos bien, no hay tanta diferencia entre los movimientos que hacemos en nuestro día a día con respecto a los que desempeñan las fichas de un tablero de ajedrez. Nos protegemos, nos sacrificamos, cazamos, huimos, nos vemos limitados por nuestras diferencias y capacidades, y sobre todo, intentamos prevalecer por encima del rival.
Con una reflexiva y emocionante premisa, Piezas de Víctor L. Pinel nos sumerge en un mundo donde las relaciones humanas se asemejan a las piezas de un juego de ajedrez. El autor traza un retrato coral entre varios personajes que, a pesar de sus diferencias, están unidos por un hilo invisible tejido a partir de una trama que nos invita a reflexionar sobre el amor, el desamor, la soledad y la búsqueda de la felicidad.
A partir de historias cruzadas donde los sentimientos son el lugar común de la propuesta, Piezas nos demuestra ser mucho más que una simple historia de amor y se convierte en un análisis de la condición humana, un viaje a través de las emociones y las relaciones que establecemos con los demás. Si buscas un cómic que te deje una huella duradera, no dudes en darle una oportunidad.
La dupla creativa compuesta por Jean-Baptiste Hostache y Pat Perna salen airosos del nada desdeñable reto de adaptar al formato cómic Shibumi, la obra homónima que el autor estadounidense Rodney William Whitaker (aka Trevanian) escribió a finales de los setenta.
En ella, ambos artistas logran capturar la esencia y la complejidad de la novela original, ofreciendo al lector una nueva experiencia visual y narrativa sobre la misma de primer nivel y manteniendo la esencia filosófica y la crítica social de la obra original.
La historia nos presenta a Nikolai Hel, un antiguo asesino a sueldo que ahora vive retirado en el País Vasco. Sin embargo, su tranquila existencia se ve interrumpida cuando se ve envuelto en una peligrosa conspiración internacional. Nikolai, un maestro del shibumi (la búsqueda de la simplicidad y la elegancia en todas las cosas), deberá utilizar todas sus habilidades para sobrevivir y desmantelar una poderosa organización secreta.
Tengu Ediciones nos trae de vuelta en 2024 una nueva edición de Shangri-La, la distópica obra de fantasía post-apocalítica que Mathieu Bablet nos brindaba en 2017.
En ella conoceremos un angustioso futuro en el que la Tierra ha sido devastada y ya no es un lugar habitable. Sus pocos supervivientes se han refugiado en una inmensa estación espacial llamada Shangri-La, una especie de arca espacial diseñada para mantener viva a la especie humana. En este nuevo hogar, la vida está regida por una poderosa corporación que ha impuesto un sistema de consumo desenfrenado. Los habitantes de Shangri-La viven así obsesionados por adquirir bienes materiales y se encuentran alienados y desconectados de su propia humanidad.
Además, los mismos son víctimas y verdugos en una sociedad absolutamente polarizada y dividida, envuelta en constantes conflictos en los que la ciencia y los límites éticos de la misma serán los protagonistas. Visto con perspectiva, no resulta en absoluto descabellado que se haya optado por re-editar un cómic así en pleno 2024, ¿verdad?
El cómic indie estadounidense también hace los deberes en 2024 y se renueva de la mano de una genial edición, a manos de La Cúpula, del Goiter de Josh Pettinger.
Considerada como la primera colección recopilatoria de cuentos del autor, Goiter nos presenta una caterva de personajes y tramas que exploran la siempre extraña y desconcertante condición humana a través de varios relatos descacharrantes, dignos del sórdido universo narrativo de su autor.
Aquí su sinopsis oficial:
Vidas aciagas, romances decadentes, circuncisiones chapuceras, conflictos bélicos interdimensionales, experimentos nazis de toda la vida, ventrílocuos homicidas, onanistas compulsivos, un luchador de wrestling acodado en la barra, peña chapada a la antigua, amas de casa bien y no tan bien, mamporreros, gilipuertas, fumadores compulsivos, fracasados, lloricas, algún menda del KKK… Mucha chusma. El mundo, definitivamente, es un lugar hostil. Al menos para los seres humanos que habitan estas páginas, penitentes cuyo porvenir ha sido entregado a los caprichos del destino. Pero vamos allá. He aquí un buen ramillete de historias frescas donde la vida es un mero síntoma de la catástrofe. ¡Rumbo a peor!
De la mano de Dolmen llega en 2024 a nuestro país la esperada reedición de Parque Chas, un clásico imprescindible del cómic argentino firmado por Ricardo Barreiro y Eduardo Risso.
Una ventana que no debe ser abierta bajo ningún pretexto. Una estación fantasma del suburbano. Un coche vampiro. El Cuco de las cloacas. Una terraza señorial sobre una mansión que asoma a un canal veneciano de finales del siglo XVII… Los secretos que esconde Parque Chas son motivo de leyendas, muerte y pasión. ¿Existe alguna explicación del porqué de estos fenómenos paranormales? Mucho cuidado, porque todos aquellos que prefieran la verdad a la felicidad tendrán que pagar el precio más alto.
Magia, misterio, horror, leyendas urbanas, sucesos extraordinarios y hasta una guerra espacio-temporal con una especie alienígena. Ricardo Barreiro al guion y Eduardo Risso al dibujo nos sumergen en este fantástico barrio de Buenos Aires, en una combinación de géneros que ya es historia del cómic argentino.
Carmelo Manresa ha cautivado este año a muchos lectores por su honestidad y su capacidad para capturar la esencia de la adolescencia en un momento y lugar muy concretos: la España de los años 80. Si bien evoca con cariño los años 80, el autor también es consciente de las sombras de esa época. Pasotas es una mirada nostálgica pero también crítica a una generación que buscaba su identidad en medio de grandes cambios sociales. Manresa no se anda con rodeos a la hora de abordar temas como las drogas, la violencia, la sexualidad o los problemas psicológicos. Lo hace de una forma realista y sin juzgar, lo que le otorga una gran autenticidad a la historia.
Aquí, la sinopsis oficial de Pasotas:
Miguel el «Melena» vuelca en las páginas de este tebeo sus años de adolescencia en el pueblo de Alcaucil. Nos habla de sus amigos, de sus primeras (y desastrosas) experiencias con las chicas, de sus vivencias en el instituto, de su prematuro contacto con las drogas, de sus traumas…
El cómic, además, intenta reflejar el ambiente juvenil de los años 80, en los que, en España, sustancias como el hachís, la marihuana, las anfetaminas, el LSD y la heroína campaban a sus anchas en cualquier pueblo o ciudad.
Publicado originalmente en 2010, el clásico personaje e irreverente personaje creado por Mauro Entrialgo a finales de los 80 para las páginas del TMEO, regresa en 2024 con una nueva reedición de su obra cumbre, Cómo Convertirse En Un Hijo de Puta, firmada junto a Santi Orue y Ata.
Herminio Bolaextra es, por motivos de supervivencia, redactor de tercera fila del periódico amarillista El Caos . Adicto al Ricard, entusiasta del tequila y amigo de la jarana, dedica la mayor parte de su existencia a su pasatiempo favorito: el gamberrismo prácticamente indiscriminado. Sólo nos queda la locura y Herminio lo sabe cuando pasea por la calle con el gesto impasible y el miembro empalmado marcando bultaco bajo su eterna gabardina.
Hace dieciocho años que el personaje nació en las páginas del TMEO y multiplicó sus apariciones desdoblándose a otras revistas como Makoki. Desde entonces, no sólo se han publicado dos libros de historietas que han batido récords de venta y que siguen reeditándose todos los años, también ha trascendido al medio protagonizando una obra de teatro de gran éxito que estuvo representándose durante diez años por toda la península y numerosos productos paralelos muy difundidos: carteles, el libreto de la obra, alfombrillas de ordenador, camisetas, pins, chapas, etc.
Ahora, para celebrar su mayoría de edad, aparece este volumen de humor gráfico a caballo entre el manual de autoayuda y el libro de instrucciones que describe minuciosamente la forma de ser y pensar de Herminio Bolaextra convirtiéndose en la guía definitiva de su universo de chistes gruesos y actitudes de alta peligrosidad social. Un método directo y eficaz para tomar ejemplo y conseguir convertirse en un auténtico hijo de puta.
Drácula (Los monstruos de la Universal), uno de los cómic que forman parte de la serie de Image Comics y Skybound basada en las icónicas cintas de terror de Universal, se publica en España esta semana de la mano de Moztros Editorial.
Drácula de James Tynion IV en el guion y Martin Simmonds en el dibujo llegará a las tiendas de cómics a partir del 18 de julio de 2024, para alegrar el corazón de los fieles seguidores del cine de terror clásico, que en esta ocasión cruzará la gran pantalla para posarse en el papel.
Pero esto no será solo el comienzo ya que en los próximos meses nuevos monstruos irán saliendo del armario con historias como la de El monstruo de la Laguna Negra de Ram V y Dan Watters en el guión y Matthew Roberts y Dave Stewart en la parte gráfica, o el Frankenstein de Michael Walsh.
Aquí su sinopsis:
Cuando el Dr. John Seward le permite el ingreso a su asilo a un extraño paciente llamado Renfield, un pobre hombre desquiciado con la mente totalmente perturbada, este comienza a contarle historias sobre un demonio que se ha instalado en la casa de al lado para aterrorizarlo. Mientras el Dr. Seward intenta ponerle lógica a lo imposible y comprender el relato de esta alma torturada… ¡su hija será una de las próximas presas del retorcido y temible Conde Drácula!
Entramos en el Universo Energon de la mano de Moztros y la edición española de Void Rivals (Rivales del Vacío) bajo el sello del aclamado autor Robert Kirkman ('Invincible', 'The Walking Dead'), quien tiene a bien marcar el inicio de un universo compartido completamente nuevo, conectando dos franquicias icónicas como son las de los Transformers y la de G.I. Joe.
La historia nos sumerge en el Universo Energon, un lugar donde los últimos vestigios de dos mundos se han derrumbado alrededor de un agujero negro, dando lugar a una guerra sin fin. La trama de este volumen nos presenta a Darak, un piloto agorriano y a Solila, una zertoniana. Ambos pertenecen a razas enfrentadas que por la necesidad de encontrarse varados en un planeta desolado tras una intensa persecución, deberán dejar a un aldo su enemistad y colaborar a fin de sobrevivir en este entorno hostil.
En abril de 1944, con tan solo 19 años, Ginette Kolinka fue deportada al campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau. Durante décadas, guardó el horror de esa experiencia en su interior, hasta que decidió compartir su testimonio con el mundo. Fue en octubre de 2020 y a sus 95 años de edad cuando permitió que Victor Matet y JeanDavid Morvan la acompañaran en uno de sus viajes a Polonia, tras el que decidió no volver nunca más. Esta desgarradora obra ilustrada por Efa, Cesc y Roger, recrea el camino entre la primera y la última que Ginette visitó el mayor cementerio del mundo con esa mezcla única de entereza, humor y optimismo que la caracteriza.
En The Midnight Order la magia y la oscuridad se entrelazan. Su trama gira en torno a Johnson y Sheridan, dos miembros la feroz Orden de Medianoche, una organización secreta encargada de localizar y capturar a aquellas brujas que posean poderes extraordinarios, demasiado peligrosos para el mundo y para ellas mismas. A medida que la historia avanza, el cómic y su trama hará que como lectores nos cuestionemos la propia legitimidad de las acciones de la Orden, sujetas a todo tipo de alegorías políticas y sociales que bien podríamos trasladar a nuestro presente y realidad. ¿Está realmente la Orden de Medianoche protegiendo al mundo o simplemente persiguen a quienes son diferentes? Con este interrogante en mente, Sheridan comenzará a dudar de los métodos de la Orden y se enfrentará a un enorme dilema interno.
Algo menos extenso que su primer volumen (208 páginas), en este ¡Universo! 2 continuará jugando con los códigos de la ciencia ficción de su precedente, añadiéndole esas dosis de humor corrosivo y gamberro tan propios de su autor.
A través de historias que ocurren en un futuro lejano, Monteys trata temas de actualidad: sexo, religión, amor, multiculturalidad, trabajo... En este segundo tomo, además de numerosos guiños a las historias del primer tomo, hay historias sobre canibalismo y clones, supervillanos, electroespejos disfuncionales, razas alienígenas, robots deprimidos y mucho más. El primer tomo de ¡Universo! fue nominado a los prestigiosos premios Eisner del cómic 2017, en la categoría de mejor cómic digital. Además, ganó el premio al mejor cómic de 2018 de Zona Cómic, la red de librerías especializadas de CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros) y el premio a la mejor obra de autor español en Comic Barcelona 2019.
En un emocionante regreso a uno de sus personajes más queridos, Daniel Torres nos sumerge en las profundidades de la vida de Roco Vargas. En Memorias de un futuro que no fue, el célebre aventurero espacial invita a un joven dibujante, el propio Torres en persona, a su hogar para desvelar los secretos más íntimos de su pasado.
A través de una maleta repleta de objetos y recuerdos, Roco Vargas y Daniel Torres emprenden un viaje introspectivo que nos revela los entresijos de una vida dedicada a la exploración espacial. Descubriremos los orígenes de este icónico personaje, sus mayores triunfos y sus más dolorosas derrotas, así como los desafíos personales que ha enfrentado a lo largo de sus aventuras.
Torres combina magistralmente la narrativa gráfica del cómic con la intimidad de un libro de memorias, creando una obra única que trasciende los géneros. El resultado es un relato conmovedor y lleno de nostalgia, donde la ficción se entrelaza con la realidad y nos invita a reflexionar sobre los sueños, las ambiciones y el paso del tiempo.
Con su obra Norbu, Anapurna (alias artístico de Ana Sainz), nos sumerge en un laberinto emocional y visual que nos invita a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la búsqueda de la identidad. A través de dos historias paralelas y complementarias, la autora teje una trama rica en simbolismo que nos transporta a un mundo donde lo real y lo imaginario se entrelazan.
Por un lado, tenemos a Astrid, una joven bailarina que lucha por superar una ruptura amorosa. Su historia, anclada en la realidad cotidiana, nos muestra los desafíos de seguir adelante después de un desengaño amoroso. A través de sus ojos, experimentamos la rabia, la tristeza y la incertidumbre que acompañan a un corazón roto. Paralelamente, conocemos a Marc, un hombre que, tras una noche de excesos, se despierta en un lugar desconocido y se ve envuelto en una aventura surrealista. Su viaje lo llevará a través de paisajes oníricos, encuentros extraños y situaciones límite. A medida que avanza la historia, nos damos cuenta de que su odisea es un reflejo de su propio mundo interior, un intento de escapar de sus problemas y encontrar un nuevo sentido a su vida.
Más |
