¿Cuántas veces has escuchado hablar de la ya manida inmortalidad de los Rolling Stones? Lo cierto es que basta con ver vídeos de sus directos actuales o disfrutar de alguno de sus conciertos en vivo para darse cuenta de que, efectivamente, Sus Satánicas Majestades no parecen de este mundo.
A sus ochenta años, número arriba, número abajo, los miembros de esta legendaria banda de rock (ahora tan solo conformada por Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood) continúan estando en el candelero, regalándonos grandes momentos sobre el escenario y hasta firmando discos nuevos con los que continuar extendiendo su insigne legado. Y es que poco importan los años que pasen, pues las canciones firmadas por este conjunto británico forman parte indiscutiblemente de la historia del rock y siguen siendo tan reivindicables como hace cinco décadas. ¿Qué banda puede presumir de eso?
Desde sus inicios, los Stones se han caracterizado por un sonido más crudo y bluesero en comparación con el de algunos de sus contemporáneos. Sin embargo, nunca han tenido miedo a experimentar y a integrar en sus canciones elementos de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas. Su longeva y dilatada discografía nos ha regalado himnos que han pasado de generación en generación, convirtiéndose en piezas fundamentales del rock que no por escuchadas se merecen menos ser reconocidas y puestas en su lugar. A pesar de los cambios de formación, como la temprana pérdida de Brian Jones o el reciente fallecimiento de Charlie Watts, la banda sigue en activo, demostrando por todo el mundo la valía de su sin par catálogo. Aquí os ofrecemos una comedida selección con las que, a nuestro gusto, serían sus diez mejores canciones.
Contando con el que es considerado como uno de los mejores riffs de la historia del rock, este tema es un temprano ejemplo de lo que esa sociedad formada por Keith Richards y Mick Jagger era capaz de crear de la absoluta nada. Incluida en el cuarto disco de la banda, Out of Our Heads (1965), esta canción fue la responsable de darles a los Stones su primer número 1 en las listas de los Estados Unidos, aunque curiosamente en su Reino Unido natal costó más tiempo que cuajara puesto que al principio fue relegada a las estaciones de radio piratas como consecuencia de sus letras "demasiado sexuales y explícitas".
La canción con la que la banda abría en 1969 su octavo disco, Let It Bleed, y tal vez uno de los temas más potentes de su discografía. Según se cuenta, Jagger y Richards escribieron esta canción inspirándose en los horrores de la guerra del Vietnam y las continuas imágenes de violencia a las que la sociedad del momento terminó acostumbrándose. El tema, además, cuenta con la voz a los coros en tercer plano de Merry Clayton, una popular cantante de soul y góspel de la época que dejó una huella imborrable en el tema original.
Seguramente te has estado preguntando durante años quién era esa tal Angie a la que los Stones le dedicaron una de sus más bellas canciones. Pues bien, encontrada originalmente en su disco Goats Head Soup de 1973, esta balada acústica ha sido objeto de múltiples especulaciones y teorías. Se decía que podía estar inspirada en la primera mujer de David Bowie, Angela, o incluso en la hija de Richards, Angela Richards, pero el propio guitarrista y co-autor de la canción zanjó el misterio alegando en una entrevista que la inspiración para la canción le llegó un día estando en Suiza, desintoxicándose de su adicción a la heroína: “Escribí ‘Angie’ una tarde, sentado en la cama porque finalmente podía mover mis dedos y ponerlos en el lugar correcto de nuevo… No se trataba de ninguna persona en particular, era un nombre cualquiera”. Sí, en efecto, un origen un tanto anodino para una canción tan bonita...
¿Sabías que Start Me Up, uno de los temas más famosos y reconocibles de los Stones, fue originalmente una canción de corte reggae? Así lo cuenta la banda, que grabó este tema a finales de los 70 y terminó viendo la luz en el 81, como parte fundamental de su décimosexto disco, Tattoo You, y es que en un ejemplo más de su infinita vis creativa la canción pretendía ser una mezcla de rock y ritmos tropicales titulada 'Never Stop' que, por suerte o por desgracia, nunca llegó a terminar ocurriendo. Cómo habría sido la historia de esta canción en esos términos, desde luego no podemos saberlo, pero nos habría encantado escuchar la prueba...
Es 1966 y la banda se dispone a lanzar su cuarto disco de estudio, Aftermath, en medio de una inminente ola de rock psicodélico y experimental que no había hecho más que empezar. La banda nunca destacó por dejarse llevar en exceso ni divagar demasiado con sus propuestas exóticas, pero es evidente que si hay un tema popular de su discografía que sí está marcado por ese tipo de digresiones estilísticas, ese es Paint It Black. Un ejemplo de cómo el rock propio de la banda era capaz de maridad a las mil maravillas con estilos lejanos, como el raga hindú, en aras de escribir una sombría pieza que nos habla sobre la pérdida y el duelo.
También sacada de su disco Aftermath (1966), Under My Thumb es otro gran ejemplo en el que vemos a la banda salir de su zona de confort y regalarnos un juguetón experimento a golpe de fuzz rock, marimbas y descaro lírico. Y es que a pesar de ser una pieza originada en los primeros años de la formación, también fue un ejemplo de cómo Jagger y compañía no iban a querer callarse nada en sus canciones a partir de entonces. El tema habla de la auto-rebelión masculina sobre las mujeres dominantes que habían pasado por la vida de los miembros de la banda, dejando recaditos poco sutiles a unas cuantas y realizando comparaciones que no terminaron de gustar del todo a los sectores más feministas de la época.
Cantada por Jagger en primera persona, como si se tratara del mismísimo demonio enumerando las múltiples atrocidades sucedidas en el mundo, e inspirada por la poesía de Charles Baudelaire y la literatura soviética de principios de siglo, Sympathy For The Devil tal vez sea una de las canciones más controvertidas del catálogo de los Stones, para sorpresa de nadie. Lanzada al mundo en el 68 y como parte fundamental de su séptimo disco Beggars Banquet, se dice que el tema llegó a estar prohibido en múltiples emisoras de radio y medios acusando a sus responsables de instigadores del satanismo y perversión en la juventud. Desde luego, eran otros tiempos... Porque ahora esto sería imposible, ¿verdad? ¿VERDAD?
Sentimos deciros que no existe ninguna persona que se llame así, pero sí una persona que inspiró los sentimientos y emociones volcados sobre esta bellísima pieza de pop barroco que los Stones incluyeron en su quinto álbum, Between the Buttons (1967). La susodicha no era otra que Linda Keith, una modelo de Vogue de la época que salía con Richards a mediados de los 60 y con la que, a juzgar por la cruda melancolía de la letra de la canción, las cosas no salieron del todo bien: "Who could hang a name on you / When you change with every new day? Still, I'm gonna miss you".
Y hablando de echar de menos, vamos con Miss You, sin duda uno de los temas más destacados de su catorceavo disco, Some Girls (probablemente con una de las mejores portadas de su repertorio, por cierto), publicado en 1978. El LP en sí nos demuestra otro giro más en el sonido de la banda, que de aquellas parecía sentirse profundamente influenciado por el sonido discotequero de la época y que irremediablemente se acabó filtrando en temas como el mencionado, a pesar de que Ronnie Wood insistiera en que no quería que la canción terminase sonando demasiado "disco". Finalmente, y contando con un largo regimiento de músicos de estudio y con el impresionante bajo de Bill Wyman, el tema terminó convirtiéndose en esta cálida y sugerente pieza que nos hace contonearnos con cierta melosidad y ritmo.
Al igual que con (I Can't Get No) Satisfaction, el tema con el que abríamos este particular top, Wild Horses es otro gran ejemplo de cómo los talentos de Jagger y Richards eran capaces de entrelazarse con magistral efecto y resultado, siendo responsables de generar un espacio seguro y efectivo en el que sacar a flote lo mejor de ambos. Otro gran símil con el tema citado es que Wild Horses, publicada en 1971 con el resto de temas de su Sticky Fingers, también nos habla de las ganas de querer ver mundo más allá y de esa sensación tan común y extendida de querer estar a miles de kilómetros de donde nos encontramos.
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