Surgidos de la situación menos amable y proclive para concebir un proyecto musical nuevo (en plena pandemia), los chicos de DEADLETTER conquistaron en tiempo récord nuestras atenciones (y las de media crítica especializada) gracias a un inconfundible sonido, a caballo entre el art-punk y el rock oscuro. Su sello particular comenzó a calar con descaro y personalidad, destacando entre sus contemporáneos gracias a sus letras analíticas, sus disonantes líneas de guitarra y bajo y sus arreglos al saxofón, que dotan de auténtico frenesí y energía cada uno de sus golpes.
Con una carta de presentación como ésta, avalada por los principales medios de su Reino Unido natal, era de esperar que su debut en larga duración atrajera todas las miradas de la escena, y es que después de cuatro años deleitándonos con sus singles, el sexteto afincado en Londres dará por fin su salto oficial al elepé con Hysterical Strength (So Recordings, 2024). A escasos días de su lanzamiento y con la mirada ya puesta en su futura gira (la cual pasará por España en octubre), tienen a bien reunirse con nosotros George Ullyott (bajista) y Alfie Husband (batería) para charlar sobre su nuevo trabajo y contarnos cómo han vivido estos cuatro años de evolución y cambio.
Bueno, hay un poco de todo, ya sabes. Sentimientos encontrados. De buena gana habríamos publicado el disco en febrero, pero ya sabes, hay veces que los contratos y otras historias te obligan a retrasar y posponer proyectos. Personalmente, llevo tanto tiempo esperando a que el disco se publique que ya no sé ni si me gusta. Lo que está claro es que ahora el disco pertenece a nuestro público y será cosa de ellos decidir qué opinan sobre el proyecto. Tenemos muchas ganas de presentarlo formalmente en las diferentes ciudades y fechas de la gira. Ten en cuenta que nosotros tenemos nuestros trabajos personales entre semana y venimos de vivir un verano bastante largo en ese sentido, así que ahora cogemos esta gira como un auténtico bote salvavidas.
La verdad es que fue un periodo bastante extraño. Nosotros ya tocábamos en directo con otro nombre y antes de pandemia estábamos del todo acostumbrados a movernos de escenario en escenario aquí en Londres, así que definitivamente el confinamiento y la pandemia supusieron un corte de rollo total. En aquel momento lo único que podíamos hacer después de publicar una canción nueva era quedarnos mirando las estadísticas de YouTube y Spotify y poco más. Pero al mismo tiempo, también aprendimos a ver la situación como una posible fortaleza que jugara a nuestro favor. De algún modo, la pandemia nos ofreció la posibilidad de tener tiempo para elaborar un plan y saber hacia qué dirección queríamos orientar el proyecto, pulir nuestro sonido, grabar videoclips, ya sabes, ese tipo de cosas. Definitivamente, queríamos cuidar la imagen de la banda y no precipitarnos. Nos gusta revisar nuestro trabajo con lupa. Y bueno, tal vez no lo sabíamos en ese momento pero parece que sentamos las bases de muchas de las cosas que ahora se pueden apreciar en el sonido de este disco. Conseguimos alejarnos de proyectos anteriores y crear algo que se identificara por sí mismo.
Si la gente puede escuchar tu disco del tirón, es que entonces has hecho un buen trabajo
La palabra competencia no nos gusta, la verdad. No nos encaja con nuestra manera de entender el arte ni nuestra profesión y desde luego no vemos al resto de bandas como competencia. Todos estamos en el mismo bando y sentimos que Londres es un lugar muy inspiracional para llegar a conseguir lo que queremos. En ocasiones se puede sentir algo saturada, como dices, pero eso es porque todo el mundo quiere probar la experiencia de crear música en un clima como el que esta ciudad te ofrece, y eso es completamente lícito y comprensible. Por supuesto, también está la cara menos positiva que es la de tener que pelear muy duro para poder tocar en directo, pero es algo que forma parte de los primeros pasos de cualquier carrera profesional, supongo.
En absoluto, y créenos, estamos enormemente agradecidos de que la gente destaque nuestro trabajo y lo divulgue en sus respectivos medios. Es loquísimo ver que gente de diferentes partes del mundo nos escucha y nos apoya. Aunque huelga decir que bajo nuestro punto de vista nunca hemos considerado que nuestro éxito haya sido tan instantáneo como puede parecer desde fuera. Ha habido muchísimo trabajo detrás para llegar al momento en el que nos encontramos ahora. Hemos viajado de aquí para allá, hemos tocado en toda clase de sitios y hemos tenido que hacer de todo hasta que finalmente se nos empezó a reconocer. Personalmente, creo que lo que más ha logrado cautivar a nuestros fans es el impacto que logramos generar durante nuestras primeras puestas en directo, donde realmente demostramos de lo que somos capaces. Al menos, es lo que yo más valoro de en mis bandas favoritas. Eso, y por supuesto, la calidad de sus trabajos. Por eso, y aunque habitualmente tratemos de ignorar lo que se dice de nosotros por salud y tal, nos va a interesar mucho saber cómo reciben los oyentes nuestro primer disco. Si la gente puede escuchar tu disco del tirón, es que entonces has hecho un buen trabajo.
Si alguien externo a la banda iba a grabar y producir un disco nuestro, primero debía entender qué tipo de banda éramos sobre el escenario
La verdad es que fue bastante curiosa la forma en la que conocimos a Jim. Vino a vernos a un concierto que dimos en Tulse Hills, en un lugar llamado The Railway Tavern, pero nosotros nos sabíamos que estaba allí. Fue unos días después, y a través de un e-mail, cuando nos lo contó, ofreciéndose a colaborar con nosotros de alguna manera. De algún modo se sintió casi como una serendipia mágica, pues justo unas semanas antes habíamos estado hablando de la necesidad de encontrar a alguien que nos ayudara a conducir la grabación y producción de nuestro futuro disco, y toparnos con él fue muy revelador. Además, fue genial que nos conociera en directo, pues sabíamos que si alguien externo a la banda iba a grabar y producir un disco nuestro, primero debía entender qué tipo de banda éramos sobre el escenario. Y desde luego, Jim lo hizo. Nos ofreció un ambiente de profesionalidad como jamás habíamos visto, con un equipo y recursos asombrosos. Después de trabajar con él fue bastante desmoralizante volver a la realidad.
Oh, tío, qué bien lo pasamos... Todas nuestras fechas allí fueron increíbles, pero especialmente nuestro concierto en Vigo fue una pasada. El público se volvió loco y vivió el momento a tope. Además, recuerdo que salimos de la sala y por los alrededores todo estaba lleno de gente bebiendo en la calle y pasándoselo en grande. Pensábamos que se trataba de algún tipo de celebración local o algo así y cuando preguntamos a la gente que porqué había tanto barullo, la respuesta que nos dieron nos encantó: "¿Fiesta? ¡No! Estamos aquí solo porque es viernes". ¿Quién necesita más, verdad? Para nuestro nuevo tour, venimos más en forma que nunca y garantizamos un show de altos vueltos. Si te ha gustado el disco, entonces lo fliparás con nuestros conciertos. Y si no te ha gustado el disco, ven y quédate a vernos en directo igualmente porque lo vas a flipar también.
