Redacción: Marien Ponce
Festival Río Babel lleva años haciendo de la diversidad su seña de identidad, convirtiendo la mezcla en un atributo positivo. Dentro de su recinto caben todos los estilos, todos los perfiles de público y, precisamente, esa característica es la que lo convierte en cita ineludible para los amantes de los festivales.
Su novena edición comenzaba en el Auditorio Miguel Ríos, en Rivas-Vaciamadrid, el espacio al que el evento se trasladó en 2025 dejando atrás la Caja Mágica, sede habitual de los últimos años. El cambio supuso un aumento significativo del aforo, teniendo el nuevo capacidad para hasta 34.000 personas, además de mejoras relativas a las zonas de ocio y restauración, ofreciendo un catálogo más amplio de foodtrucks, stands y zonas de merendero o descanso. Incluyen también un servicio lanzadera desde el centro de la capital hasta el recinto en autobús, disponible únicamente para la vuelta y que deberían considerar incluir también para la ida, ya que reforzaría considerablemente la experiencia. Sin embargo, el entorno natural y aislado le otorgan encanto.
Otro de sus puntos fuertes y que han mantenido en ambas localizaciones es el formato doble escenario. Dos de cuatro están uno al lado del otro elevando la comodidad y disminuyendo el tiempo para moverse entre ambos. Otro de los escenarios también es otra de las características sello de Río Babel porque no solo alberga música, también humor. El Babel Comedy contó en su primera jornada con los shows de Jorge Yorya, Iñaki Urrutia y David Suárez, y en directo Podcast. El Podcast, conducido por Laura del Val, Miguel Campos y Jorge Yorya. Todo desarrollado en una zona a la sombra, factor a tener muy en cuenta, y con bancos para descansar.
A las seis de la tarde abrían las puertas del festival, siendo Bandalos Chinos los encargados de inaugurar la jornada y dar el pistoletazo de salida a tres días de música. El cartel estaba diseñado para ir in crescendo de forma progresiva según giraran las agujas del reloj. Uno de los puntos álgidos llegó con Chambao en un concierto especial por su 25 aniversario que se sintió como un reencuentro colectivo entre los allí presentes. La Mari arrasó con su inconfundible personalidad que conectaba como lleva veinticinco años haciendo. Los malagueños dominan con maestría el «flamenco chill» en el que fusionan sonidos flamencos con otros más electrónicos. Duende del sur o Ahí estás tú fueron coreados por los cientos de asistentes que recordaban a la perfección unas letras que han marcado a una generación y se han consolidado como algunos de los temas más representativos de nuestro país. Su puesta en escena cargada de energía y buen rollo daba paso a Amaia en el escenario contiguo.
La de Pamplona, una de las cabezas de cartel del festival, llegaba con una escenografía que buscaba representar a pequeña escala la que ofrece en su show de salas. Sin embargo, y pese a que la artista llena con su presencia y arrolladora personalidad, la escena quedaba algo sobria. Acompañada de banda e instrumentos como el teclado, arpa, cuerdas o triángulo, el trote de un «caballito» anunciaba la llegada de Amaia, que aparecía tras una estructura opaca. La artista, entre gritos de «reina» y «guapa», enlazaba una tras otra canciones de sus tres álbumes publicados, así como otras versiones que domina magistralmente, como el Zorongo Gitano de García Lorca al piano, con olvido de letra incluido y que la navarra solventó naturalmente con la ayuda de un público entregado. Bienvenidos al show o C'est la vie se encadenaban una tras otra con pasos de baile contemporáneos y el silencio sepulcral de los espectadores, en algún momento pedido por la propia Amaia, para disfrutar de su voz. El primer festival de verano para una artista que no tiene un mal directo: emotivo, divertido y con mucha calidad vocal e instrumental.
Desde Burgos, los integrantes de La M.O.D.A. irrumpieron en el escenario Johnnie Walker con una puesta en escena medida entre el folk y el rock, con mensajes lapidarios convertidos para muchos fans en auténticos himnos. Sin dejar nada a la improvisación, los burgaleses, ataviados con su particular uniforme de camisetas blancas de tirantes, presentaron a Toni al bajo justificando al habitual Jorge, que no pudo estar por un problema en la mano. Son garantía de acierto, de disfrute, de generar sentimiento de comunidad entre los asistentes. Dejaron espacio para un discurso de uno de los representantes de la plataforma laboral de escuelas infantiles y sus reivindicaciones. Sin poder renunciar a sus clásicos como Héroes del Sábado o 1932, la banda se centró en temas de su último trabajo publicado en octubre de hace un año, San Felices.
No estamos todos, falta Mari Carmen. Y es que, sí, no podría faltar en este diverso cartel el grupo festivalero por antonomasia: La Pegatina. Desde su arranque una explosión, literalmente, de color invadió el Auditorio Miguel Ríos y los pies de los presentes dejaron de estar estáticos por más de una hora, lo que duró su actuación. La banda recordó entre canción y canción las veces que han tocado en el festival, incluso rememorando la vez que compartieron espacio con Bad Bunny. Bebidas arriba, bailes y un repertorio que grita «festival» lo mires por donde lo mires.
El broche a la primera jornada lo pusieron los chicos de Ultraligera. La banda madrileña, a pesar de tener un corto recorrido en la escena musical, ha supuesto una revolución. Aparecen en muchos de los festivales de nuestro país y cuentan con cerca de novecientos mil oyentes mensuales. Entre el rock alternativo y el indie rock destacan por un directo enérgico y cargado de personalidad. Su vocalista y principal letrista, Javier Gismero, sorprendió apareciendo por sorpresa en uno de los temas en las gradas a espaldas del público. Quisieron dejar espacio para ALGUNA PELÍCULA, su último trabajo publicado el pasado 19 de junio, pero no pudieron soltar Matanza En El Hotel o La Basura, que les han catapultado al éxito que ahora están disfrutando.
Así termina una jornada cargada de música, humor y comunión entre los fieles a un festival que consigue un sobresaliente en una nueva edición de Río Babel, y que acumula otras nueve a su espalda. Un festival que se siente cómodo alejándose de las etiquetas y que consigue contentar a su diverso público dándoles la bienvenida a su particular universo de peces de colores.
