Redacción: Marcos Molinero
Los británicos Jungle convirtieron el Palau Sant Jordi de Barcelona en una gigantesca pista de baile donde el funk, la musica disco, la electrónica y el hedonismo contemporáneo hicieron saltar por los aires cualquier tentación de quedarse quieto o sentado en tu butaca.
El pasado 28 de octubre las preocupaciones quedaron aparcadas y el único imperativo era mover el esqueleto. Nada de pogos, guitarras echando humo, ni señoros de Nueva York empeñados en demostrar que el rock sigue vivo. Aquí la revolución se hacía con falsete, bajos graves y mucha cadera.
Jungle llevan años perfeccionando una fórmula que en un principio podría parecer sencilla, pero que tiene bastante más ciencia de la que aparenta: coger el funk, la música disco, el soul setentero y la electrónica actual, meterlos en una batidora musical de precisión británica y conseguir que el resultado suene tan elegante como irresistible, incluso moderno. Una suerte de Studio 54 pasado por el filtro de una generación, la actual, que ha cambiado las bolas de espejos por pantallas de móviles y tablets, pero que sigue entendiendo que la noche está para bailarla, sudarla y gozarla.
Desde el inicio con Smile y The Heat, la maquinaria empezó engrasada. Tom McFarland, Joshua Lloyd-Watson y Lydia Kitto, acompañados por una banda que ampliaba considerablemente las posibilidades del proyecto original, y trasladaba lo plasmado en los discos al directo. Estos desplegaron ese sonido sedoso, lleno de capas, texturas y detalles sonoros, que en directo adquiere connotaciones más físicas. Aquí no hay necesidad de levantar la voz para hacerse escuchar. El bajo hace el trabajo sucio, la batería marca el camino y las voces se deslizan por encima como si alguien hubiese decidido que el planeta sería un lugar mejor si la musica fuera el eje de todo. Concierto de parejas de todo pelaje que incitados por el groove del combo británico, esa noche echaron todas un buen polvo. Jungle son afrodisíacos.
El repertorio fue alternando material de Sunshine y Volcano, sus últimos y mejores trabajos, con algunos de los episodios más celebrados de sus anteriores álbumes. Heavy, California, Beat 54 (All Good Now), Problemz y Candle Flame fueron alimentando una fiesta en la que el buen rollo funcionaba como combustible. La música de Jungle tiene algo de mecanismo perfectamente ensamblada, aunque sería injusto confundir precisión con frialdad. Detrás de esa arquitectura e ingeniería sonora hay una banda con dos cerebros que entiende que el ritmo no es una cuestión matemática, sino una forma bastante eficaz de poner de acuerdo a un montón de desconocidos.
Llegaron Back on 74, pura dopamina y Casio, dos de esas canciones capaces de explicar por sí solas por qué Jungle han conseguido trascender el circuito de los aficionados al funk y la electrónica. No hace falta conocer las raíces de sus influencias ni haber pasado media vida rastreando vinilos en el Soho londinense para entrar en el juego. Basta con dejarse llevar. Su música es sofisticada sin ponerse estupenda, accesible sin resultar vulgar y bailable sin caber siendo un producto para que alguien lo convierta en un vídeo de quince segundos listo para arrasar TikTok.
El tramo final, incluidos los bises, con GOOD TIMES, Keep Moving y Busy Earnin', certificó que lo suyo no es una operación de nostalgia disfrazada de modernidad. Jungle conocen perfectamente la tradición, pero no necesitan disfrazarse de otra época para reivindicarla, simplemente su musica mira hacia atrás sin quitar un ojo en el presente. Nostalgia la justa, ¿existe el Vintage futurista?.
En tiempos en los que demasiados conciertos parecen diseñados para que el público pueda grabarlos mas que disfrutarlos, hay algo saludable y romántico en una banda que reivindica el baile como lenguaje. Jungle no necesitan incendiar el escenario ni convertir cada canción en una final de la Champions League. Les basta con levantar un muro rítmico, dejar que las voces se entrelacen y esperar a que el publico haga el resto. Con un escenario elegante, futurista pero de mirada retro y un juego de luces de mucho nivel, salvo Tame Impala, pocos a su nivel, Jungle convierten su concierto en una experiencia inmersiva real.
Quizá esa fue la lección de la noche: no siempre hace falta quemarlo todo para escapar de la rutina. A veces basta con un bajo gordo bien colocado, una batería con mucho ritmo y a la vez con muy mala intención y una canción que te recuerde que todavía tienes piernas y alma. El miércoles, en el Palau Sant Jordi, Jungle demostraron que el hedonismo también puede ser una forma de resistencia. Y que, mientras quede alguien dispuesto a bailar, todavía hay motivos para creer en la salvación Si hay una revolución no será televisada será bailada.
