Condicionados por el escepticismo de enfrentarnos a su nueva obra tras la más que prescindible trilogía de Atum (publicada entre 2022 y 2023), reconocemos que encarar el regreso de The Smashing Pumpkins en pleno 2024, sin apenas haber tenido tiempo de echarles de menos y de la mano de un disco sin adelantos, se nos hacía especialmente cuesta arriba. Pero la promesa de Billy Corgan de acercarnos de nuevo a su lado más guitarrero y garantizar que el amante del rock clásico iba a estar contento con lo que la banda había estado cocinando durante dos años, definitivamente ha despertado nuestro interés inmediato por Aghori Mhori Mei (2024) y hay que reconocer que el sabor de boca que el disco deja podría ser mucho peor.
Honestamente, el listón estaba bastante bajo y superar el prolífico amasijo de canciones poco memorables que la formación había firmado desde su reencuentro en 2018 no se antojaba como una misión demasiado complicada de superar. Despojados de pretensiones y con el propósito en mano de querer darle a la gente lo que verdaderamente quiere escuchar, Corgan, Iha y Chamberlin regresan al oyente más convencional con una propuesta que, sin hacerle enteramente justicia a su legado, sí se asemeja más que nunca al sonido de la que algún día fue una de las bandas de rock más influyentes del planeta.
La voz de Corgan se resiente y se retuerce en determinadas octavas, mostrando con evidencia el paso de los años y la obviedad de que más de tres décadas a la espalda pesan endiabladamente. Pero tan pronto como superamos esa barrera y asumimos los visibles esfuerzos del icónico frontman por intentar retrotraernos a los días del Siamese Dream (1993) o, como mínimo, insuflar algo de nostalgia sonora a la mezcla (canciones como Edin o Goeth The Fall podrían haber sido compuestas perfectamente en los 90 y llevan por bandera el espíritu de aquel momento), comprendemos que lo que tenemos ante nosotros es uno de los trabajos más dignos de los Smashing en años y que Aghori Mhori Mei se trata sin duda de un más que celebrable y terrenal regreso al lugar en el que nos gusta verles.
Donde Corgan flaquea o directamente no llega, ahí está esa potente instrumentación de puro stoner-rock progresivo, lista para abrazar la fórmula de la banda y sacudirnos como en sus viejos y oscuros tiempos. De hecho, serán esos riffs con espíritu de AOR (Pentagrams), esas baterías herederas del metal alternativo (War Dreams of Itself) o esa producción romántico-melancólica tan marca de la casa (Pentecost) lo que termine por salvar la pugna en esas ocasiones en las que la voz nos complique el disfrute pleno.
Con tristeza, sabemos que la característica voz de Corgan no ha envejecido con la misma salud que el tono y timbre de otros de sus coetáneos generacionales (en prácticamente todas las canciones le vemos dando una de cal y otra de arena, poniéndonos realmente difícil la responsabilidad de dar un veredicto justo y propicio al todo). Sin embargo, cualquier pero, avería o mácula que le encontremos al disco no será del todo suficiente para hacernos descarrilar de la idea de que Aghori Mhori Mei es objetivamente un buen trabajo, así como la puerta a un puñado de posibilidades de lo más interesantes en el futuro de una banda que aún tiene muchas cosas que decir.
