Halloween vuelve a convertir la noche del 31 de octubre en el escenario perfecto para disfrutar del terror, los disfraces y, por supuesto, una buena selección musical. Si estás buscando canciones para Halloween o quieres preparar una playlist para una fiesta de Halloween, hemos reunido algunos de los temas más inquietantes, oscuros y reconocibles de la música popular.
Esta selección recorre diferentes estilos y épocas: desde el pop de Michael Jackson y Rihanna hasta el rock de Alice Cooper, Queens of the Stone Age y Ghost, pasando por el sonido gótico de Concrete Blonde, la electrónica de M83 o las atmósferas cinematográficas de John Carpenter.
La playlist combina auténticos clásicos asociados al imaginario del terror, como Thriller, el tema principal de Halloween o Tubular Bells —cuya apertura quedó para siempre vinculada a El exorcista— con canciones que, sin hablar necesariamente de monstruos o fantasmas, poseen ese carácter oscuro, siniestro o misterioso que encaja perfectamente con la noche de Halloween.
También encontrarás referencias a vampiros, zombis, monstruos, demonios y criaturas de todo tipo, desde Bloodletting (The Vampire Song) de Concrete Blonde hasta Zombie de The Cranberries, Feed My Frankenstein de Alice Cooper o Demons de Imagine Dragons.
En definitiva, una playlist de Halloween pensada para acompañar una noche de disfraces, una fiesta con amigos o simplemente para sumergirse en algunas de las canciones más tenebrosas de la historia de la música. Porque no todo el terror necesita sustos: a veces basta con una buena melodía, una habitación a oscuras y el volumen un poco más alto de lo habitual.
Convertida en el himno pop de Halloween por excelencia, Thriller apareció en 1982 con efectos de terror, narración de Vincent Price y un videoclip revolucionario dirigido por John Landis. Su monstruoso éxito redefinió el videoclip musical.
La paranoia también es terror. Rockwell publicó este clásico synth-funk en 1984, con Michael Jackson en los coros y Jermaine Jackson como voz adicional. El resultado: una pesadilla pop sobre sentirse observado constantemente.
Pocas melodías evocan Halloween con tanta precisión. John Carpenter compuso y tocó este tema para su película de 1978 en apenas unos días, utilizando sintetizadores y un inquietante compás de 5/4.
Bowie convirtió los monstruos en metáfora de la alienación y la paranoia en esta canción de 1980. Da título a uno de sus discos fundamentales, producido junto a Tony Visconti y grabado entre Nueva York y Londres.
Alice Cooper se mete literalmente en la piel del monstruo con este clásico de Hey Stoopid (1991). Además, la canción apareció en Wayne's World y reúne a músicos como Steve Vai, Joe Satriani y Nikki Sixx.
Judas, traición, imaginería religiosa y electro-pop: Gaga convirtió una figura bíblica en una historia de obsesión para Born This Way (2011). Su videoclip, con estética motera y referencias religiosas, completa su aura de aquelarre pop.
El título ya invoca una danza de muertos, pero Ghost lleva la idea hacia el glam y el rock de estadio. Dance Macabre pertenece a Prequelle (2018), álbum conceptualizado alrededor de la muerte y las plagas.
El bueno de Jacko volvió a abrazar el terror con Ghosts, incluida en Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix (1997). La canción forma parte de un proyecto audiovisual inspirado en una película protagonizada por el propio artista.
Aunque habla de deseo y relaciones tóxicas, Bad Romance tiene una estética deliberadamente gótica y monstruosa. Abre The Fame Monster (2009), un disco construido alrededor de diferentes miedos y obsesiones de Gaga.
Eminem y Rihanna se enfrentan a sus demonios interiores en The Monster, cuarto sencillo de The Marshall Mathers LP 2 (2013). Fue su cuarta colaboración y llegó al número uno en numerosos países.
Un título que parece salido de una película de serie B y una canción extrañamente hipnótica. Pertenece a Tranquility Base Hotel & Casino (2018), inspirada literalmente por una noticia sobre un salto imposible de monster truck.
Lana Del Rey mezcla pecado, religión, deseo y decadencia en Gods & Monsters, incluida en Paradise (2012). La canción también apareció en su cortometraje Tropico, junto a Body Electric y Bel Air.
El título ya parece una invitación a entrar en la noche. Holdin On To Black Metal pertenece a Circuital (2011), uno de los discos más atmosféricos de My Morning Jacket, banda experta en convertir el rock sureño en psicodelia.
Es imposible pensar en Halloween sin esta canción. Danny Elfman la escribió para Pesadilla antes de Navidad (1993), donde funciona como presentación musical de Halloween Town y de toda su fauna de monstruos.
No habla de fantasmas ni vampiros, pero pocas canciones funcionan mejor en una fiesta de Halloween. Bow Wow Wow convirtió este viejo tema de 1965 en un himno new wave en 1982, alcanzando el Top 10 británico.
Lenny Kravitz recupera la imaginería del monstruo de Mary Shelley en esta canción incluida en Raise Vibration (2018). Su mezcla de funk, rock psicodélico y sexualidad hace que Frankenstein vuelva a resultar peligrosamente atractivo.
Antes del rock gótico, los monstruos también bailaban twist. The Crystals llevaron el imaginario de Frankenstein al territorio del girl group y el pop de principios de los sesenta, convirtiendo el terror en una pista de baile.
Uno de los grandes clásicos del rock gótico alternativo. Concrete Blonde abría su disco Bloodletting (1990) con esta canción escrita por Johnette Napolitano, explícitamente inspirada en la estética vampírica.
La épica criatura nocturna de Meat Loaf y Jim Steinman es puro exceso gótico: motos, muerte, sexo y tragedia. El álbum de 1977 tardó en despegar, pero terminó convirtiéndose en un fenómeno mundial.
El chasquido de dedos más reconocible de la televisión abre la puerta a la familia más macabramente divertida. Vic Mizzy compuso el tema de The Addams Family de 1964, dominado por clavecín, clarinete bajo y snaps.
Dracula es uno de los cortes más siniestros de la primera etapa de Gorillaz. Nació como cara B de Clint Eastwood y terminó formando parte de G-Sides (2001/2002), rodeada de trip-hop, dub y electrónica.
Marilyn Manson transformó el clásico de Eurythmics en una pesadilla industrial en 1995. Su versión, incluida en Smells Like Children, fue el gran salto comercial de la banda y convirtió su videoclip en un clásico de MTV.
El título podría parecer perfecto para Halloween, pero la historia es mucho más oscura. Dolores O'Riordan escribió Zombie sobre dos niños asesinados en un atentado durante el conflicto de Irlanda del Norte. Apareció en No Need to Argue (1994).
The Zombie Kids llevan la estética zombie directamente a la pista de baile con este single electrónico publicado en 2018. El dúo madrileño convirtió el imaginario de terror en una descarga de dos minutos de electrónica contundente.
No necesita monstruos para sonar inquietante: Midnight City convierte la noche urbana en un territorio fantástico. Fue el primer single de Hurry Up, We're Dreaming (2011), con sus sintetizadores brillantes y un memorable saxofón final.
Rihanna se adentra en una pesadilla psicológica con Disturbia, uno de los grandes singles de Good Girl Gone Bad: Reloaded (2008). Su producción oscura, letra paranoica y videoclip de imaginería grotesca la hacen perfecta para Halloween.
Demons juega con una idea especialmente apropiada para Halloween: todos escondemos monstruos. Publicada en Night Visions (2012), la canción habla de los defectos y oscuridades que intentamos ocultar bajo nuestra apariencia cotidiana.
La melodía que convirtió el progresivo en material de pesadilla. Tubular Bells (1973) fue el debut de Mike Oldfield y alcanzó una fama extraordinaria después de que William Friedkin utilizara su apertura en El exorcista.
Burn the Witch parece escrita para una noche de aquelarre. Publicada en Lullabies to Paralyze (2005), encaja con el imaginario oscuro y folclórico del disco y cuenta además con Billy Gibbons en guitarra y coros.
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