
Con Richard Lester de nuevo a la cabeza de la dirección tras su paso por Superman II, la banda sonora de Superman III iba a suponer un nuevo quebradero de cabeza para la franquicia y una nueva reinvención musical para el personaje. Ken Thorne repetiría en los créditos, con varios temas reciclados de su anterior periplo y también piezas nuevas, adaptadas a los momentos satíricos de la trama, tema individuales para el personaje de Richard Pryor, Gus Gorman, o la pelea culminante entre Clark Kent y Evil Superman.
Pero sin duda, lo más llamativo de esta banda sonora es que se hiciera eco de la estética musical de la época, dejando entrar en su habitual y sinfónica sonoridad los desenfadados y discotequeros toques electrónicos del maestro del sintetizador, Giorgio Moroder. Una apuesta que, para bien o para mal, anclaría por siempre a la banda sonora del Hombre de Acero a una época y un estilo muy concretos.
En aquel momento, Moroder ya era famoso por sus innovaciones en la música disco y electrónica, habiendo firmado éxitos de la época como el 'I Feel Love' de Donna Summer, el 'Cat People' de David Bowie o el 'Call Me' de Blondie y siendo un habitual en las bandas sonoras del cine del momento con contribuciones como la música de 'El Expreso de Medianoche', 'American Gigolo', 'Battlestar Galactica', 'Flashdance' o 'Scarface'. Su estilo, caracterizado por sintetizadores, ritmos bailables y arreglos poco convencionales, contrastó fuertemente con las orquestas sinfónicas utilizadas por Williams en las películas anteriores, otorgándole a la suma un carácter más moderno y comercial.
Por supuesto, la decisión fue controvertida y la banda sonora de Superman III recibió opiniones muy polarizadas. Por un lado, algunos críticos la consideraron un experimento audaz y una muestra de cómo la música de cine podía evolucionar, pero los más críticos consideraron que la música disco no encajaba con el tono épico de la película y rompía la continuidad esperada con respecto a las anteriores bandas sonoras del personaje.
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