Entrevistas realizadas a solistas´o grupos de música independiente.
Continuando con la nueva sección “Habla indie, habla“, hoy publicamos una nueva entrevista que tiene como protagonista a Rodrigo Mena, uno de los responsables del blog de Música para Marsupiales. Esperamos que os parezca interesante y agradecemos a nuestro invitado el tiempo invertido en responder a nuestras preguntas.
La banda irlandesa Delorentos estarán en España dentro de muy poco para presentar en directo su nuevo albúm publicado este año: Little Sparks. Aprovechando su inminente visita a Barcelona, en la parte inferior de esta entrada podréis consultar las fechas de sus próximos conciertos, hemos aprovechado para realizar una pequeña entrevista a los chicos de Delorentos.
Cuando hicimos In Love with Detail aprendimos como ser una banda. Algunas de las canciones del álbum fueron las primeras que habíamos escrito y estaban llenas de esperanzas, sueños y miedos de niños convirtiéndose en hombres. Instrumentalmente eran muy directas; guitarras, bajo y batería.
Los años transcurridos han visto grandes cambios en el mundo. Aunque las cosas están difíciles ahora mismo, estamos mas cómodos con nosotros mismos que nunca y en Little Sparks hemos conseguido nuestra mejor colección de canciones. Son más profundas y conmovedoras. Instrumentalmente nos hemos alejado de nuestras primeras influencias y estamos explorando el sonido como nunca antes, creando mucha variedad de canción en canción.
Siempre hemos pensado que las conversaciones unidireccionales son muy feas. Por esta razón, siempre buscamos que vuestra opinión en relación a lo que publicamos en el blog.
Con todo esto en mente, hemos pensado en dar un paso más y en dar cierto protagonismo a lo que piensan nuestros lectores. Partiendo de esta base, de forma periódica seleccionaremos a personas que estén como nuestros seguidores en las redes sociales para preguntarles sobre aspectos ciertamente relevantes relacionados con la música.
Nuestro primer invitado es Alfonso Zaplana. ¡Gracias por ser el primero en participar!
¿Cómo ves que algunos festivales se lancen a la contratación de viejas glorias como The Cure, Stone Roses o Bob Dylan? ¿Te gusta la idea o crees que deberían primar grupos nuevos o actuales?
Si la vieja gloria es Neil Young me parece de puta madre, por ejemplo. Aunque puestos a elegir, prefiero ver un concierto de cualquiera de estas viejas glorias en formato individualizado en vez de en un festival. Si no queda más remedio que sea en un festival, me da igual que sea un grupo nuevo o una vieja gloria, lo importante es que me guste… Por cierto, ya podría atreverse algún festival a contratar a Raphael de una vez…
¿Qué valoras más en un festival de verano?
La comodidad, que no haya demasiada aglomeración de gente y esas cosas… Vamos, que no soy demasiado amante de los grandes festivales en general, aunque por el cartel hay varios que me gustan bastante, como Primavera Sound, SOS 4.8, Sonisphere o Resurrection. Pero estoy más cómodo en festivales pequeños como Lemon Pop o el que se hacía hace unos años en Sant Feliu de Guíxols, en la Costa Brava, y más aún en los conciertos en sala.
Class Actress ofrecerá un par de conciertos esta semana en Madrid y Barcelona, el 21 y 22 de marzo en sala Sidercar y sala Nasti respectivamente. Por suerte para nosotros, Elizabeth Harper nos ha cedido un poco de su tiempo para poder contestar a unas cuantas preguntas antes de su visita a España.
En algunos aspectos los dos discos son bastante similares. Dos de las canciones de Rapprocher las hicimos al mismo tiempo que preparábamos Journal, aunque en Rapprocher intentamos experimentar con más estilos contemporáneos. En vez de lanzarnos directamente a los 80, intentamos mezclarlo con el pop y hip hop de la primera parte de la década de los 2000.
Las canciones de Rapprocher tratan sobre una necesidad física hacia alguien, más que de una atracción mental o emocional. En la época en la que escribí ‘Journal’ era una chica romántica y que creía en el amor, pero para la época de ‘Rapprocher’ me había convertido en una adolescente loca por el sexo.
En realidad es porque es un sonido genial para las pistas de baile. Con este sonido saltan las chispas y te dan ganas de moverte. Además, hay algo en el sonido imperfecto de los sintetizadores analógicos que les hace mucho más interesantes que la perfección que obtienes con los sintetizadores basados en software.
Nunca sabemos que esperar o que pasará, asi que básicamente afrontamos cada show como un juego y con ganas de pasar un buen rato. Cada público y lugar es diferente, así que es imposible saber que pasará en cada concierto…simplemente salimos ahí fuera, sentimos el ritmo y le damos caña.
Ha sido un año emocionante para nosotros y cada vez que salimos al escenario es como tocar de nuevo por primera vez. Nos centramos en tener una experiencia positiva en el escenario e intentamos conectar con cada persona que viene a vernos.
Si, Facebook es una vía genial para estar en contacto con los fans y también para obtener feedack y el apoyo de todos tus amigos de forma online. Por otro lado, a veces pienso que internet puede diluir las cosas en cierta manera ya que puedes encontrar o leer cosas relacionadas con la música en muchos sitios a la vez…así que, ¿en quién puedes confiar?
Creo que es genial que todo el mundo pueda tener un blog donde escribir lo que piensa para poder compartirlo luego con sus amigos. Básicamente es como volver a los años 50, donde al comprarte un vinilo reunías a todos tus amigos para escucharlo juntos.
Nos gustó mucho Something de Chairlift, Era Extraña de Neon Indian y Coastal Grooves de Blood Oranges. Y también 4 de Beyonce
Taylor Goldsmith, líder de la banda Dawes, es modesto, cercano y simpático. Hablamos con él cuando todavía está en Estados Unidos y a un par de días de embarcarse en la gira europea que les llevará España. Parece relajado y por el ruido que escuchamos a través teléfono parece que está cómodamente sentado delante de su ordenador.
Se escucha un perro ladrar y comenzamos con la primera pregunta.
Creo que cuando publicamos el primer álbum todavía éramos una banda muy pequeña y que aún buscaba un sonido determinado.En aquel momento nunca habíamos hecho una gira y no imaginábamos cómo podrían sonar en directo algunas de las canciones, pues hasta entonces nunca había sido una preocupación.
Con este segundo álbum es distinto, ahora ya hemos tocado cientos de veces sobre un escenario, así que muchos de los temas están pensados principalmente para el directo y como consecuencia de ello son mucho más enérgicos y en cierto modo, más agresivos.
Creo no es algo premeditado o que realmente nos hayamos planteado (realmente)…Ha sido algo que (Es algo que) ha salido de forma natural, pues es la música con la que hemos crecido. Lo que está claro es que la idea no ha sido (Desde luego no ha sido algo hayamos pensado en plan) ‘vamos a hacer esto porque a lo mejor a la gente le gusta’…hacemos lo que nos sale de forma natural.
Nos gusta mucho escuchar cualquier opinión sobre Dawes, y sobre todo si es positiva. Sin embargo, intentamos no tomarnos nada demasiado en serio, pues podría llegar a afectarnos demasiado y quizás un comentario negativo, podría llevarnos plantearnos dejar esto.
Love Battle se está convirtiendo en un nuevo éxito para CatPeopley también en un antes y después en la carrera profesional de la banda. Gracias a Raúl Muñoz, teclados y guitarra de CatPeople, conoceréis de primera mano cómo fue la concepción de Love Battle, así como la evolución de la banda después de su publicación.
Por último, antes de dejaros con la entrevista, os recordamos que CatPeople estará ofreciendo varios conciertos dentro del Heineken Music Selector:
1. Con el rodaje de LoveBattle acabado supongo que ya podréis echar la mirada hacia atrás y valorar el grado de satisfacción personal. ¿Estáis contentos con el resultado de este nuevo disco?
El nuevo disco tiene medio año de rodaje. Después de presentarlo en la mayoría de festivales importantes del país llega el turno de ver como funciona en las salas delante de nuestro público. Hasta ahora la valoración es positiva, este disco era una apuesta, una evolución por parte de la banda y eso está presente también en los directos. Queríamos enfocar los directos como una fiesta.Este cambio el público lo ha valorado, hay mucha gente que nos ha descubierto a raíz de este disco y el resultado en general es totalmente satisfactorio.
2. Y hablando de títulos y nombres…¿por qué LoveBattle?
Queríamos hacer que el amor fuera el leit motiv del disco, una especie de homenaje. El amor es algo que está presente a lo largo de nuestras vidas, por él luchamos continuamente. De ahí el título del disco. Es totalmente necesario para conseguir la felicidad. Tanto el amor de pareja, como el amor fraternal, etc … cada canción va dedicada a un tipo de amor determinado y con historias muy dispares.
3. El disco ya lleva unos cuantos meses en la calle. ¿Como ha sido la preparación para el directo de este nuevo disco? Por cierto, os hemos visto un par de veces este verano…¡da gusto que le pongáis tantas ganas!
Hemos preparado el directo con mucho mimo, intentando transmitir mucha energía y equilibrando las canciones para que el set list tuviera una coherencia entre las canciones nuevas y las de los anteriores discos. Para esto llevamos dos músicos adicionales que apoyan instrumentalmente las canciones con percusiones, trompetas, coros, etc enriqueciendo el conjunto y dándole más sentido a todo. Disfrutamos cada directo como si fuera el primero y eso se nota…así que gracias!
